[Publication] Posthuman: New Media Art 2020
CICA Press, an online and print media issued by CICA Museum, is media for art and culture from the perspective of young culture makers in spirit. CICA Press supports “young” culture makers, who have passion, critical thought, and desire for creative and experimental expression, regardless of their age and background. We have believed that our inexhaustible passion for art and expression and a reckless rebelliousness can change the world.
CICA Press deals with visual art and culture from perspectives of local artists. To overcome uniform dissemination of contemporary art from the “center of Art,” we aim to introduce local artists and cultures from different regions to global audiences and connect them with each other. CICA Press provides online and offline spaces to create a global network among local artists, designers, audiences, and communities so they can make, appreciate, and live in art in their regions and cultures.
“Posthuman: New Media Art 2020” features 56 new media artists worldwide who participated in the CICA New Media Art Conference 2019, Art Teleported Brooklyn NY 2019, and Post-Human: The 5th International Exhibition on New Media Art.
CICA Press는 ‘젊은’ 문화 창작가의 관점에서 아트와 문화 전반의 소식을 전하는 온라인+프린트 미디어입니다. CICA Press는 ‘정신’이 젊은 문화 창작가들을 후원합니다. 나이와 배경을 불문하고 열정과 비판적인 사고, 창의적이고 실험적인 표현에 대한 욕구를 가지신 분이라면 우리 모두 ‘젊은’ 문화 창작가가 아닐까요? 질풍노도 청춘의 이유 없는 반항심과 열정과도 같이, 눈먼 불나방과도 같은 창작의 욕구, 표현의 욕구가 세상을 바꿀 수 있다는 확신을 가져봅니다.
CICA Press는 ‘미술의 중심지’로부터 세계로의 일방적인 흐름을 극복하고자 세계 각 지역의 지역작가와 문화를 세계 독자들에게 소개하는 교두보가 되고자합니다. 온라인 및 오프라인 공간을 통하여 지역 작가, 디자이너, 관객, 주민들을 위한 글로벌 네트워크를 제공하여, 각자의 공간에서 고유의 문화를 발전시키면서 동시에 세계적인 수준의 예술문화를 창출하고, 공유하고, 즐기고, 감동을 주며, 예술이 삶에 스며들 수 있도록 힘쓰고 있습니다.
CICA Press 출판 “Posthuman: New Media Art 2020″는 2019 CICA 뉴 미디어 아트 컨퍼런스, Art Teleported Brooklyn NY 2019, Post-Human: The 5th International Exhibition on New Media Art 국제전에 참여한 56인의 국내외 뉴 미디어 아티스트들을 소개합니다.
Posthuman: New Media Art 2020
Editor-in-chief / Art Director: Leejin Kim
Editor / Designer: Soyoung Park
CICA President: Czong Ho Kim
CICA Vise-president: Myung Sook Kim
CICA Staffs: Soyoung Park, Seungsub Baik, Nokyeong Han
CICA NMAC 2019 Reporters / Photographers: Miseon Bae, Eunjung Choi, Soyoung Chung, Suhyoun Kim
CICA NMAC 2019/ Art Teleported 2019 MC: Hye Young Chyun
CICA NMAC 2019 DJ: Funkin Cat
Art Teleported 2019 Team: Leejin Kim, Kyungjin Yoo, Hye Young Chyun, Gerard D’Albon, Kiara Ocasio
Art & Technology Advisor: Kyungjin Yoo
Creative Advisor: Semi Kim
Produced by CICA Press, Gimpo, Korea
ISBN 979-11-88671-12-0 03600
Photographs and contents are copyrighted by the featured artists.
© 2020 CICA Press, Gimpo, Korea
All rights reserved. No part of this publication may be reproduced or transmitted in any form or by any means, electronic or mechanical, including photography, recording or any informational storage and retrieval system, without prior permission from the publisher.
CICA Museum
cicamuseum.com
Cover Image © Tyler Calkin, Micro Gesture Party Mix (video still), 2019
Featured Artists:
Maryamsadat Amirvaghefi
Rubén Vega Balbás
Rora Blue
Tyler Calkin
Kimberly Callas
Kris Casey
Gene Chen
Frankie Chow
Eun Hyung Chung
Soo Jin Chung
Enzo Cillo
Maria Dundakova
Ben Glas
Genesis Gonzalez
Steve Guynup
Suji Han
Holden Holcombe
Jee Youn Hwang
Hyun Hong
Asaran Jeong
Nayoung Jeong
Reza Kianpour
Chang Eun Kim
Zahra Komeylian
Karen Krolak
Eun Lee
Hyunseung Lee
Jei Ryung Lee
Anja Malec
Ana I. Marten
Kevin Mercer
Christina Ivelisse Morris
David Mrugala
Su Hyun Nam
Ryohei Oba
Molly O’Donnell
Seungkyung Oh
Mikey Peterson
R. Prost
Jonathan Michael Ray
Nitzan Satt
Rui Sha
Ahree Song
Cecilia Suhr
Michael Tarbi
The Institute for
Aesthetic Advocacy
Anastasios Veloudis
Rebecca Vickers
Fu Wenjun
Changwoo Yoon
Eric Zeigler
s/n+Felnyrri
Kyungjin Yoo
Kay Yoon
CICA Art Now 2019
Featured Artists:
Alexis Avlamis
AYUNA
Minsun Cho
Erik Deerly
Lloyd Durling
MiNa Ham
Jihyoung Han
Taeyang Hong
Heesoo Agnes Kim
Jieun Kim
TeaYoun Kim-Kassor
Ohkyung Kwon
Tuna Lee
Helen Lee
Rina Murao
Jen Pak
Jaeyoung Park
John Douglas Powers
Rheeda
Nitzan Satt
Hannah Shin
Wansun Shin
Christina Smiros
Jinjoo Yang
EDITOR-IN-CHIEF / ART DIRECTOR: Leejin Kim
EDITOR / DESIGNER: Seungsub Baik
EDITORS: Songhee Lee, Nokyeong Han
Produced by CICA Press, Gimpo, Korea
Photographs and contents are copyrighted by the featured artists.
© 2019 CICA Press, Gimpo, Korea
All rights reserved. No part of this publication may be reproduced or transmitted in any form or by any means, electronic or mechanical, including photography, recording or any informational storage and retrieval system, without prior permission from the publisher.
CICA Museum
www.cicamuseum.com
Cover Image front © Helen Lee, Get yourself a bandaid, 2018
back © Rina Murao, She Saw the Sea on the Seesaw, CICA Museum, 2019
Now available on Amazon Kindle:
*Free Book Promotion: Will be notified soon.
Artist Statement #4
EDITOR-IN-CHIEF / ART DIRECTOR: Leejin Kim
EDITOR / DESIGNER: Seungsub Baik
EDITOR: Nokyeong Han
Produced by CICA Press, Gimpo, Korea
ISBN 979-11-88671-10-6 03600 (Paperback)
ISBN 979-11-88671-11-3 05600 (Kindle ebook)
70 pages
Photographs and contents are copyrighted by the featured artists.
© 2019 CICA Press, Gimpo, Korea
All rights reserved. No part of this publication may be reproduced or transmitted in any form or by any means, electronic or mechanical, including photography, recording or any informational storage and retrieval system, without prior permission from the publisher.
CICA Museum
www.cicamuseum.com
Cover Image front © Lyu Rui “Censorship,1946” (2016)
back © Jennifer Wester “Breaking Shadows” (2018)
The Artist Statement Book Series by CICA Museum features artist’s statements of visual artists from around the world. Artist Statement #4 features 30 artists worldwide including Lesley Bunch, Ye Chan Cheong, Suzie Dittenber, Bahar Faraz, Jake Francis, Scott Nelson Foster, Anne Herzbluth, Jessica Holmes, Malgorzata Kaczmarska, Usumurasaki Kana, Bo Kyung Kim, Ayse Kucuk, KX2, Kerri Lee, Philip Lindsey, Eric Long, Juyi Mao, Changyeob Ok, Sung Eun Park, Todd Reynolds, Dario Ricciardi, Lyu Rui, Zelene Schlosberg, SUHPERZEB, Star Trauth, Kira Walz, Shane Ward, Jennifer Wester, and Eric Zeigler.
Artist Statement 또는 Artist’s Statement (아티스트 스테이트먼트)란 작품에 대한 이해를 돕기 위해 작가의 영감, 아이디어 및 작품 세계를 서술한 글이다. Artist Statement는 미국의 미술대학 및 미술계를 중심으로 1990년대부터 활발하게 쓰이기 시작했다. Artist Statement는 난해하고 개념적인 현대미술을 접근하기 위한 실용적인 “도구”이다. Artist Statement가 오히려 작품의 감상을 일정한 방향으로 국한할 수 있으며 작가의 자유로운 표현 방식을 저해한다는 비판적인 의견도 있지만, 제한된 2-4 문단의 글로 작가의 세계를 그려내는 한편의 시와도 같다는 점에서 작품 자체와 별개의 또 다른 매력이 있다.
CICA 미술관에서는 “Artist Statement” 전시 및 출판을 통해 작가들의 최신 Artist Statement를 소개한다. Artist Statement #4는 Lesley Bunch, Ye Chan Cheong 정예찬, Suzie Dittenber, Bahar Faraz, Jake Francis,Scott Nelson Foster, Anne Herzbluth, Jessica Holmes, Malgorzata Kaczmarska, Usumurasaki Kana, Bo Kyung Kim, Ayse Kucuk, KX2 (Ruth Avra & Dana Kleinman), Kerri Lee 캐리리, Philip Lindsey, Eric Long, Juyi Mao, Changyeob Ok 옥창엽, Sung Eun Park,Todd Reynolds, Dario Ricciardi, Lyu Rui, Zelene Schlosberg, SUHPERZEB, Star Trauth, Kira Walz, Shane Ward, Jennifer Wester, Eric Zeigler를 포함한 30명의 전 세계 작가의 작품 및 Artist Statement를 소개한다.
New Texture: New Media Art 2019
Produced by CICA Press, Gimpo, Korea
ISBN 979-11-88671-06-9 04600
Printed black and white
Paperback
160 Pages
176*250 (mm)
EDITER-IN-CHIEF / ART DIRECTOR: Leejin Kim
EDITOR / DESIGNER: Seungsub Baik
EDITORS: Heejin Kang, Seonyoung Im, Hyunjin Bang
CICA NMAC 2018 Reporters / Photographers: Eugene Jung, Sujin Park
Featured Artists:
Pierre Ajavon
Alessandro Avellis
Michael Black
Tom Burtonwood
Tristan Cai
Jade Chorkularb
Lacaste Eunice
Yuto Hasebe
Chih-ya Huang
Soa J. Hwang
Tian Jiang
Lara Kamhi
KairUs Art+Research
Ji Yong Kim
Mihyun Kim
Todd Kunkler
Heesoo Kwon
Jiaqing Mo
Christina Ivelisse Morris
Hannah Newman
Fongyee Ng
Min Park
Miock Park
Valentina Sciarra
Simon Šerc
Peim van der Sloot
Tamara Staser
Yuanliang Sun
Tore Terrasi
Cansu Topaloglu
Yang Wang
Rachel Lin Weaver
Jinjoo Yang
Kyungjin Yoo
Lim Zeherng
Photographs and contents are copyrighted by the featured artists.
© 2019 CICA Press, Gimpo, Korea
All rights reserved. No part of this publication may be reproduced or transmitted in any form or by any means, electronic or mechanical, including photography, recording or any informational storage and retrieval system, without prior permission from the publisher.
CICA Museum
cicamuseum.com
Cover Image © Michael Black, Lovers – Boy 1 (2016)
Digital media seem to lack physicality, of which we think as “texture.” As new media art evolves with digital technology, I recently have noticed “new textures” in them – glitches, pixelation, and virtual textures, which happen intentionally or unexpectedly. Eeriness of these new textures reminds me of the “uncanny valley” that resembles humans but is not humans anymore. New textures emerge in the middle of technological intervention and interaction. And these residues of mathematical calculations and errors form new aesthetics, stories, contexts, and realities.
New Texture: New Media Art 2019 features 36 new media artists worldwide, including Pierre Ajavon, Alessandro Avellis, Michael Black, Tom Burtonwood, Tristan Cai, Jade Chorkularb, Lacaste Eunice, Yuto Hasebe, Chih-ya Huang, Soa J. Hwang, Tian Jiang, Lara Kamhi, KairUs Art+Research, Ji Yong Kim, Mihyun Kim, Todd Kunkler, Heesoo Kwon, Jiaqing Mo, Christina Ivelisse Morris, Hannah Newman, Fongyee Ng, Min Park, Miock Park, Valentina Sciarra, Simon Šerc, Peim van der Sloot, Tamara Staser, Yuanliang Sun, Tore Terrasi, Cansu Topaloglu, Yang Wang, Rachel Lin Weaver, Jinjoo Yang, Kyungjin Yoo, and Lim Zeherng. I hope our readers find new textures in them reflecting their own realities across the globe.
– Intro: Digital Culture by Leejin Kim
The paperback edition is available in major bookstores in Korea and on CICA Press website.
CICA Press
cicamuseum.com/cicapress
The ebook edition is available on Amazon Kindle:
[Publication] Artist Statement #3
Print Length: 59 pages
Publisher: CICA Press (June 21, 2018)
Publication Date: June 21, 2018
Language: English
ASIN: B07DY277ZP
EDITOR-IN-CHIEF / ART DIRECTOR: Leejin Kim
EDITOR / DESIGNTER: Hyunjin Bang
EDITOR: Seounyoung Lim
Produced by CICA Press, Gimpo, Korea
ISBN 979-11-953952-9-3 05600
Photographs and contents are copyrighted by the featured artists.
© 2018 CICA Press, Gimpo, Korea
All rights reserved. No part of this publication may be reproduced or transmitted in any form or by any means, electronic or mechanical, including photography, recording or any informational storage and retrieval system, without prior permission from the publisher.
Printed in Korea
CICA Museum
www.cicamuseum.com
Cover Image © Gerald Hushlak “syntheticcolor0347” (2018)
CICA Museum’s Artist Statement series features statements written by artists worldwide.
Featured artists:
Joseph Bigley
Kat Danziger
Krasi Dimtch
Kathryn Frund
Michael Gatzke
Vasile Ghiuta
Rebecca Hamlin Green
Gerald Hushlak
Joe Karlovec
Hyun Jung Lee
Yoonjung Lee
Stacy Lovejoy
Jill Christine Miller
Jihye Min
Saeed Mirzaei
Yelena Myshko
Sohhee Oh
So Jung Park
Santiago Penados
Jan Schekauski
RoByn Thompson
Hamish Todd
Agnes Wolkowicz
Anne Wölk
The ebook version is now available via Amazon:
* Free Kindle Book Promotion Period: Monday, June 25, 2018, 12:00 AM PDT – Friday, June 29, 2018, 11:59 PM PDT
The paperback version (black and white) will be available on major b bookstores in Korea and the CICA Press website (http://cicamuseum.com/cicapress) in July 2018.
Digital Body: New Media Art 2018 Published
[Publication] Digital Body: New Media Art 2018
[신간] 디지털 바디: 뉴 미디어 아트 2018
Produced by CICA Press, Gimpo, Korea
ISBN 979-11-88671-04-5 03600
Size: 176*250 mm
188 Pages
EDITOR-IN-CHIEF / ART DIRECTOR
Leejin Kim 김리진
EDITOR / DESIGNER
Heewon Bae 배희원
EDITOR
In Hye Seo 서인혜
TRANSLATORS
Doohyun Lee 이두현
Insil Choi 최인실
Minyoung Lee 이민영
Hyunju Kim 김현주
REPORTER
Choi A Rah 최아라
FEATURED ARTISTS
Justyna Adamczyk
Maryamsadat Amirvaghefi
Alfredo Ardia
Whitney Bandel
D S Chapman
Pierre Chaumont
Jessica Dolence
Ben Ehrmann
Kun Fang
Eona Jiawei Gao
Inbar Hagai
Mary Hanlon
Maggie Hazen
Peter Hriso
Morgan Jenks
Daniel Johnson
Kevin H. Jones
Norman Klein & Margo Bistis
Alyona Larionova
Gili Lavy
Justin Lincoln
Wayne Madsen
Kushtrim Mehmeti
Tracy Miller-Robbins
John Mutter
Vasilios Papaioannu
Mikey Peterson
Pat Reynolds
Mike Richison
Anatoly Rudakov
Elissavet Sfyri
Matt Sheridan
S/N (Jennida Chase and Hassan Pitts)
Christian Tablazon
Kamil Tatara
Jessica Tsang
Leah Uchitel
Jeffrey Yip
Taylor Yocom
Kay Yoon
Liliya Zalevskaya
Intro
Artists’ works and thoughts always make me ponder the subject matters, appreciate and celebrate life on a deeper level. Like a constellation in the sky, artists unfold each of their universe once I quietly look into the glimmers in the dark. Digital Body: New Media Art 2018 features 43 new media artists worldwide who passionately represent and symbolize each of their own realities. I hope our readers plunge into the artists’ worlds and celebrate the new culture in this digital era.
아티스트들을 접하면 접할수록 그 깊이감에 감탄한다. 그들의 작품과 생각들을 접하며 나는 삶을 보다 깊이 음미하는 법을 배웠다. 밤하늘에 무수한 별처럼, 적막 속에서 작은 빛을 가만히 바라볼 때 비로소 그들은 그들의 세계를 연다. “디지털 바디: 뉴 미디어 아트 2018″은 43명의 전 세계 뉴 미디어 아티스트들의 작품 세계를 소개한다. 그들은 각자의 현실을 열정적으로 재현해내고 상징화한다. 독자가 아티스트들 각자의 고유의 세계를 접하며 디지털 시대의 새로운 문화를 향유하는 장이 되었으면 한다.
– 김리진
‘디지털 바디: 뉴 미디어 아트 2018’는 CICA 미술관 김리진 아트디렉터가 기획한 ‘New Media Art’ 시리즈 북의 세 번째 호로, 전 세계에서 두각을 나타내고 있는 43명의 뉴미디어 아티스트 그룹과 평론가들의 영어 원문과 한글 번역본 및 2017 제1회 CICA 뉴 미디어 아트 국제 컨퍼런스 리뷰를 싣고 있다.
“As artists, in the end, meaning matters to us….but as we make our work we often hold meaning in suspension as the signal of bits or analog information passes through the lines of art production.”
“예술가로서, 의미는 결국 우리에게 중요한 것이 된다…그러나 비트의 신호나 아날로그 정보가 예술제작의 길을 통과함에 따라 작품을 만들 때 우리는 종종 의미를 미결로 남겨둔다.”
– Justin Lincoln, ” Artist as Noise Source”
“Death is a radical and inevitable phenomenon that all surface once dominated one’s body is broken down into points. Line is a symbolic icon of essence that distinguishes life and death.”
“죽음은 몸을 지배하고 있던 표면이 점들로 해체되는 근본적이며 피할 수 없는 현상이다. 선은 삶과 죽음을 구별하는 본연에 대한 상징적 아이콘이다.”
– Kay Yoon, “1. Death and symbol”
“영화 속 여성을 향한 폭력은 모든 시기 모든 장르 속에 존재해 왔다…폭력은 엔터테인먼트라는 명목으로 최소화되어 멋진 맞춤옷으로 입혀진 황금 동상으로 관객에게 선보여진다.”
“Violence towards women in film lives in every genre from every decade… It is draped in couture and handed smooth golden statues, minimized because it exists within the boundaries of entertainment.”
– Mary Hanlon, “The Veritas Technique”
“…The amount of visual content that we are subjected to through our internet usage practically demands swift thoughtlessness: otherwise we would all keel over trying to figure out the cultural and personal ramifications of some Honey Boo Boo gif…Sitting through the series, a viewer may begin to uneasily wonder, what is the difference between this pink painted man banging his head on the wall and myself, mindlessly plucking out chin hairs in front of the mirror late at night?”
“…우리가 인터넷 서핑을 통해 받아들이는 수많은 시각적 정보들은 사실상 우리에게 신속한 부주의함을 요구해. 그게 아니면 우리는 짤 (Honey Boo Boo gif)의 문화적 및 개인적 파급력에 압도되어 버리겠지… 이 시리즈를 바라보면서 관람자는 핑크색으로 뒤덮은 이 남자가 벽에 자신의 머리를 치는 모습과 한밤중에 턱에 난 털을 무념무상으로 뽑는 자기 자신이 무엇이 다른가에 대한 거북한 질문을 던지게 된다.”
– Joy Miller’s review on Ben Ehrmann’s “Pink Face Series”
“The scream is not yours. It is not you who speaks; it is your countless ancestors. It is not you who craves; countless generations of ancestors crave through your own heart.”
“비명은 네 것이 아니다. 말하는 것은 네가 아니다. 네 수많은 조상이다. 네가 갈망하는 것이 아니다. 셀 수 없이 많은 세대의 조상이 네 마음을 통해 갈망한 것이라.”
– Elissavet Sfyri, “Practicing”
‘디지털 바디: 뉴 미디어 아트 2018’는 국내 주요 서점 및 해외 아마존 사이트에서 곧 만나볼 수 있다. 자세한 사항은 미술관 홈페이지 (www.cicamuseum.com) 에서 찾아볼 수 있다. (문의: cicamuseum.com/contact)
Objectified
칸트의 미학과 인간의 대상화에 대한 비판은 현대미술의 중요한 철학적 근간이 되었다. 칸트에게 목적을 가진 아름다움은 더 이상 아름다움이 아니었다. 예를 들어, 우리가 아름다운 자연을 바라볼 때 느끼는 “아름답다는” 감정은 목적이 없는 반면, 이성을 보고 느끼는 “아름답다는” 감정은 배고픈 것과 마찬가지로 목적성을 가지기 때문에 진정한 아름다움이 아니라는 것이다. 물론 포스트 모던 이후 시공간을 초월한 “미”에 대한 믿음은 사라졌지만, 서로의 치수 하나 하나, 주름 하나 하나에 신경쓰는 현 풍토에서 칸트의 시각은 진부하기보다는 오히려 신선하다.
하지만 대상화 (Objectified)가 주는 즐거움이 없다면 인생은 얼마나 무미건조하겠는가. 사람은 각자의 시선으로 세상을 바라보며 세상 전체를 대상화하고 왜곡하며 꿈을 꾼다. “첫사랑,” “이상형,” “연애,” “미녀,” “미남,” “사랑,” 이 모든 것들은 상대에 대한 왜곡이며 환상이다. 사람은 그가 속한 문화에서 환상을 공유하기를 원하며 점점 더 많은 사람이 그 환상을 공유하며 그 환상에 형태와 이야기를 만들어간다. 환상이 시간과 공간을 거치면서 그 거대해진 시선은 결국 사람에게로 돌아와 족쇄가 된다.
서로가 서로에게 대상화되는 과정은 전쟁과도 같다. 결국 서로의 환상의 충족을 위해 스스로를 대상화 해나간다. 결국 대상화의 과정은 사회화 과정과도 흡사하다. 여자로서, 남자로서, 자식으로서, 부모로서, 한국인으로서, 아시아인으로서, 각자의 위치와 나이에서 기대되는 모습으로 순응해간다. 결국 자신의 환상을 위해서 말이다.
-김리진
![[Book] New Media Art 2017: Back to Nature (뉴 미디어 아트 2017: 다시 자연으로)](https://leejinkim.com/wp-content/uploads/2016/12/New_Media_Art_2017_Cover_600.jpg)
[Book] New Media Art 2017: Back to Nature (뉴 미디어 아트 2017: 다시 자연으로)
Produced by CICA Press, Gimpo, Korea
ISBN 979-11-953952-5-5 03600
Printed in Korea
CICA Press 출판
EDITER-IN-CHIEF / ART DIRECTOR:
편집장 / 아트 디렉터:
Leejin Kim 김리진
CONTRIBUTING EDITOR:
컨트리뷰팅 에디터:
Hye-Youn Choi 최혜윤
TRANSLATORS:
번역가:
Kyungjin Yoo 유경진
Dambi Ko 고담비
Aelee Kim 김애리
Insil Choi 최인실
FEATURED ARTISTS & WRITERS:
참여작가:
Jeff Beekman
Anne Lesley Selcer
Borja Rodríguez Alonso
Duncan Poulton
Sam Blanchard
Hans Gindlesberger
Liss LaFleur
Colby Jennings
Sam Radford
Elisabeth Pellathy
C. Matthew Luther
Vik Laschenov
Joe Hedges
Anna Novakov
Sarah Choo Zing
Daniel Alexander Smith
Helen S. Koo, Jason Lin, and Jasmine Zhou
Sean Mullan
Joe Ren
Kim Miller
Mark Kleine
Sanja Hurem
Kang Su Jeong
Art Fab Lab
INTRO
Back to Nature
When Pokemon Go became an instant phenomenon, my husband and I decided to give it a try. We walked through the park and saw groups of people roaming around the empty field watching their cell phones. It was a funny but striking moment to see people getting back to nature as the result of a new media cultural innovation.
We do not even have to try; new media will gradually permeate our lives and become part of our reality. Google Maps, social media, YouTube, Pokemon Go, smartphones, drones, 3D printers, robots — all of our generation’s shared buzzwords will reshape our minds and become our nostalgia. And new media artists constantly reflect this metamorphosing reality like fragmented mirrors.
– Leejin Kim
다시 자연으로
미국에서 포켓못 고 열풍이 불었을 때 나도 남편과 함께 앱을 다운로드 받았다. 함께 공원을 거닐며 아무것도 없는 빈 터에 다다랐을 때, 무리지어 스마트폰을 보며 여기저기 방황하는 사람들을 볼 수 있었다. 뉴 미디어가 가져다준 문화적 혁신의 결과로 결국 자연으로 돌아가 방황하는 군중의 모습은 웃기면서도 강렬한 장면이었다.
힘들게 노력하거나 애쓰지 않아도 좋다. 뉴 미디어는 자연스럽게 우리의 삶으로 스며들어와 현실이 된다. 구글맵, 소셜 미디어, 유튜브, 포켓몬 고, 신형 스마트 폰들, 드론, 3d 프린터와 로봇들 – 우리 세대가 공유하는 “핫한” 또는 “쿨한” 기술들은 우리의 사고방식을 다시 형성하며 곧 우리만의 노스텔지어가 될 것이다. 그리고 뉴미디어 아티스트는 거울 조각들처럼 변화하는 우리의 현실을 끊임없이 비춘다.
– 김리진
CONTENTS:
목차:
Intro – 7
Jeff Beekman – Battlefield Series – 8
Anne Lesley Selcer – Time Flows onto the Highways, Escapes up the Interstate – 16
Borja Rodríguez Alonso – Google Trilogy – 23
Duncan Poulton – 28
Sam Blanchard – Googled Sculpture – 32
Hans Gindlesberger – Westering – 38
Liss LaFleur – Chatterbox – 42
Colby Jennings – 48
Sam Radford – The Intimacy of the Incomplete:
Interaction and the Personal Experience – 54
Elisabeth Pellathy – Visualized Bird Song – 58
C. Matthew Luther – Mapping the Search for Memories… – 62
Vik Laschenov – One Floor Above Sing until Someone Swims with Dolphins – 68
Joe Hedges – Joe Hedges’s Boxes – 72
Anna Novakov – Locative interference:
The Derive, Cybergeography and Contemporary Art – 76
Sarah Choo Jing – 82
Daniel Alexander Smith – Paper-Thin, A Growing VR Artist Archive – 88
Helen S. Koo, Jason Lin, and Jasmine Zhou – Enfold – 94
Sean Mullan – 98
Joe Ren – 104
Kim Miller – 108
Mark Kleine – 112
Sanja Hurem – 116
Kang Su Jeong – 120
Art Fab Lab – 124
The book will be available in major bookstores in Korea, Amazon, and CICA Store.
[Book] Art Yellow Book #2: 아트 옐로 북 #2
“Artist Book Their DIY Art Space”
CICA Museum’s art book project “Art Yellow Book” provides a unique art space for artists. Unlike gallery spaces, art books are portable and ubiquitous. Unlike online media, books are tactile and “real.” Art Yellow Book aims to create a space where individual artists can freely express themselves and become media themselves.
Art Yellow Book #2 features 59 artists from around the world. Each artist freely organized two facing pages in the book, using these pages as an exhibition form and an advertisement for themselves and their work. There are no rules or restrictions regarding the layout, design, or content. If you would like to know more about the artists, visit their websites by scanning their QR codes, or contact them directly by email.
“아티스트들의 책속의 DIY 전시 공간”
CICA 미술관의 아트북 프로젝트 “아트 옐로북”은 아티스트들에게 독특한 전시 공간을 제공합니다. 기존의 전시 공간에 설치된 작품과는 다르게 아트 북은 쉽게 가지고 다닐 수 있고, 여러 사람이 동시에 공유할 수 있습니다. 또한 아트 북은 온라인 매체와는 다르게 직접 만지고 경험할 수 있다는 점에서 아날로그적인 매력도 있는 독특한 매체이기도 합니다. “아트 옐로 북”은 아티스트가 직접 자신을 표현하고 스스로 미디어가 될 수 있는 공간입니다.
2016년 5월에 출간 된 “아트 옐로 북 #2″는 시리즈 북의 두 번째 호로 국내외의 감각 있는 59명의 아티스트들이 직접 디자인한 페이지들로 구성되었습니다. 아티스트 한 명당 한 장(두 페이지)의 공간이 주어지며, 정해진 형식이나 제약은 없습니다. 해당 아티스트에 대해 더 알아보고자 한다면 QR 코드로 아티스트의 웹사이트를 방문하거나 아티스트에게 직접 메일을 보내보세요.
*Videos were made by featured artists.
Featured Artists 참여 작가:
Andrea Abbatangelo
Franco Aguilar
AKMAR
Amr Alngmah
Andrea Alonso
Craig Deppen Auge
Rafael Blanco
Brittonius
캐롤마인드 CAROLMIND
조미예 Miye Cho
Thomas C. Chung
Julianne French
Adrian Giacomelli
Shawna Gibbs
고나 Gona
현홍 Hyun Hong
강덕현 Kang Deok Hyun
정지윤 JiyunJ
전새미 Saemi Jeon
장윤지 Joyce
정은주 Eunju Jung
Evan Larson-Voltz
김지혜 Kim Ji-hye
Blazo Kovacevic
Genya Krikova
Daryna Kyrychenko
Mary Laube
이민주 Lee, Min-ju
RujileeAn (이루지, RUJI LEE)
임찬미 Chanmi Lim
Jorge Mansilla
Loren Marple
Massimo Meo
Donald Morgan
Di Novak
Ryan Ovsienko
Chunbum Park
박희진 Heejin Park
LAZYVIDEO
Rebecca Parkin
Christina Plange
Cody Rutty
Charles Andrew Seaton
신채연 Chae Yeon Shin
신하늘 Shin ha neul
June Sira
심은솔 Sim, Eun sol
Marko Stajic
Matthias Sturm
Lindsay Swan
Brett Thompson
ΤόΤά team
Vania Vananina
Nicolas Vionnet
Fernanda Vizeu & Peter Boos
왕에스더 Wang,esther
Susanne Wawra
Brent Webb
Fu Wenjun
Produced by CICA Press, Gimpo, Korea
Publication Date: May 19, 2016
Curator: Leejin Kim
ISBN 979-11-953952-4-8 (04600)
ISBN 979-11-953952-3-1 04600 (Set)
Photographs and contents are copyrighted by the featured artists.
CICA Press 출판
기획: 김리진
출판일: 2016년 5월 19일
Contents 목차:
About Art Yellow Book……………………..
Featured Artists…………………..
Andrea Abbatangelo……………….
E. Franco Aguilar…………………..
AKMAR…………………….
Amr Alngmah…………………..
Andrea Alonso……………………
Craig Deppen Auge …………………………
Rafael Blanco……………………
Brittonius………………..
캐롤마인드 CAROLMIND…………………
조미예 Miye Cho………………………
Thomas C. Chung…………………….
Julianne French……………………
Adrian Giacomelli………………..
Shawna Gibbs…………………….
고나 Gona……………………..
현홍 Hyun Hong……………………..
강덕현 Kang Deok Hyun……………………..
정지윤 JiyunJ……………………
전새미 Saemi Jeon……………………..
장윤지 Joyce…………………….
정은주 Eunju Jung……………………..
Evan Larson-Voltz………………
김지혜 Kim Ji-hye……………………
Blazo Kovacevic…………………
Genya Krikova…………………..
Daryna Kyrychenko………………..
Mary Laube…………………….
이민주 Min-ju Lee………………………
RujileeAn (이루지 RUJI LEE)……………………..
임찬미 Chanmi Lim………………………
Jorge Mansilla………………….
Loren Marple……………………
Massimo Meo………………………
Donald Morgan……………………
Di Novak…………………….
Ryan Ovsienko………………….
Chunbum Park……………………..
박희진 Heejin Park……………………..
LAZYVIDEO……………………..
Rebecca Parkin……………………
Christina Plange……………………
Cody Rutty…………………….
Charles Andrew Seaton……………………
신채연 Chae Yeon Shin……………………..
신하늘 Shin ha neul……………………..
June Sira……………………..
심은솔 Sim, Eun sol………………………
Marko Stajic……………………
Matthias Sturm…………………….
Lindsay Swan……………………..
Brett Thompson………………….
ΤόΤά team……………………..
Vania Vananina………………….
Nicolas Vionnet…………………..
Fernanda Vizeu & Peter Boos……………………..
왕에스더 Esther Wang……………………..
Susanne Wawra…………………….
Brent Webb……………………..
Fu Wenjun……………………
Credits…………………..
Thanks……………………
![[Book] Art Yellow Book #1: 아트 옐로 북 #1](https://leejinkim.com/wp-content/uploads/2015/09/book_cover_pic.jpg)
[Book] Art Yellow Book #1: 아트 옐로 북 #1
“Artist Book Their DIY Art Space”
CICA Museum’s art book project “Art Yellow Book” provides a unique art space for artists. Unlike gallery spaces, art books are portable and ubiquitous. Unlike online media, books are tactile and “real.” Art Yellow Book aims to create a space where individual artists can freely express themselves and become media themselves.
Art Yellow Book #1 features 47 artists from around the world. Each artist freely organized two facing pages in the book, using these pages as an exhibition form and an advertisement for themselves and their work. There are no rules or restrictions regarding the layout, design, or content. If you would like to know more about the artists, visit their websites by scanning their QR codes, or contact them directly by email.
“아티스트들의 책속의 DIY 전시 공간”
CICA 미술관의 아트북 프로젝트 “아트 옐로북”은 아티스트들에게 독특한 전시 공간을 제공합니다. 기존의 전시 공간에 설치된 작품과는 다르게 아트 북은 쉽게 가지고 다닐 수 있고, 여러 사람이 동시에 공유할 수 있습니다. 또한 아트 북은 온라인 매체와는 다르게 직접 만지고 경험할 수 있다는 점에서 아날로그적인 매력도 있는 독특한 매체이기도 합니다. “아트 옐로 북”은 아티스트가 직접 자신을 표현하고 스스로 미디어가 될 수 있는 공간입니다.
2015년 하반기에 출간 된 “아트 옐로 북 #1″는 시리즈 북의 첫 호로 국내외의 감각있는 47명의 아티스트들이 직접 디자인한 페이지들로 구성되었습니다. 아티스트 한 명당 한 장(두 페이지)의 공간이 주어지며, 정해진 형식이나 제약은 없습니다. 해당 아티스트에 대해 더 알아보고자 한다면 QR 코드로 아티스트의 웹사이트를 방문하거나 아티스트에게 직접 메일을 보내보세요.
Featured Artists: 참여 작가
Giovanni Armenio
Jiyoon Bae 배지윤
John Chang
Sung-hoon Cho 조성훈
Stanley Chung
Andrea Dankova
Molly Valentine Dierks
John Dombroski
Lyle Duncan
Yona Levy Grosman
Byeongwon Ha 하병원
Yao Hai
Belinda Haikes
Paul Harrison
Heoyu 허 유
Yoojin Hong 홍유진
Michael Hubbard
Dawn Hunter
Dana Jang
Yoonjin Jung 정윤진
Jihee Kang
Ji-hye Kim 김지혜
Semi Kim 김세미
Sol Kim 김 솔
Sunwoo Kim 김선우
Park Je Kyoung 박제경
Heather Macali
Blessy Kuen-Yat Man
Seokhwan Moon 문석환
Hye Ryung Na
Lynx Nguyen
Sarah O’Donoghue
Jennifer Lugris Park
Crystal Pei
Roohan 류 한
Seoyul 서 율
Doria Sharra
Ynin Shillo
Daniel Alexander Smith
Seung-hee Son 손승희
Woojung Son 손우정
Haechang Sun 선해창
Adrian Tan
Shahar Tuchner
Junko Yamamoto
Kyungjin Yoo 유경진
Martin Zellerhoff
Produced by CICA Press, Gimpo, Korea
Expected Publication Date: September 1, 2015
Curator: Leejin Kim
ISBN 979-11-953952-2-4 04600
ISBN 979-11-953952-3-1 04600 (Set)
Photographs and contents are copyrighted by the featured artists.
CICA Press 출판
큐레이터: 김리진
출판 예정일: 2015년 9월 1일
Art Yellow Book Promo video #1
Art Yellow Book Promo video #2