Objectified
칸트의 미학과 인간의 대상화에 대한 비판은 현대미술의 중요한 철학적 근간이 되었다. 칸트에게 목적을 가진 아름다움은 더 이상 아름다움이 아니었다. 예를 들어, 우리가 아름다운 자연을 바라볼 때 느끼는 “아름답다는” 감정은 목적이 없는 반면, 이성을 보고 느끼는 “아름답다는” 감정은 배고픈 것과 마찬가지로 목적성을 가지기 때문에 진정한 아름다움이 아니라는 것이다. 물론 포스트 모던 이후 시공간을 초월한 “미”에 대한 믿음은 사라졌지만, 서로의 치수 하나 하나, 주름 하나 하나에 신경쓰는 현 풍토에서 칸트의 시각은 진부하기보다는 오히려 신선하다.
하지만 대상화 (Objectified)가 주는 즐거움이 없다면 인생은 얼마나 무미건조하겠는가. 사람은 각자의 시선으로 세상을 바라보며 세상 전체를 대상화하고 왜곡하며 꿈을 꾼다. “첫사랑,” “이상형,” “연애,” “미녀,” “미남,” “사랑,” 이 모든 것들은 상대에 대한 왜곡이며 환상이다. 사람은 그가 속한 문화에서 환상을 공유하기를 원하며 점점 더 많은 사람이 그 환상을 공유하며 그 환상에 형태와 이야기를 만들어간다. 환상이 시간과 공간을 거치면서 그 거대해진 시선은 결국 사람에게로 돌아와 족쇄가 된다.
서로가 서로에게 대상화되는 과정은 전쟁과도 같다. 결국 서로의 환상의 충족을 위해 스스로를 대상화 해나간다. 결국 대상화의 과정은 사회화 과정과도 흡사하다. 여자로서, 남자로서, 자식으로서, 부모로서, 한국인으로서, 아시아인으로서, 각자의 위치와 나이에서 기대되는 모습으로 순응해간다. 결국 자신의 환상을 위해서 말이다.
-김리진
[Book] Artist Statement #1
ISBN: 979-11-953952-7-9 (Ebook)
979-11-953952-6-2 (Paperback, black and white)
Publisher: CICA Press
Language: English
Publish Date: January 15, 2016
Artist Statement #1 Features works and artist statements of artists including Ankabuta, Alexis Avlamis, Hamldee Ba, James Berson, Dinkholt & Heinbar, Joseph Farbrook, Ronak Farhangian, Steven Félix-Jäger, Daric Gill, Miya Hannan, Hunter L. V. Elliott, Wun-Ting Hsu, Hyun Kim, Jaehyun Kim, Robert McCann, Kenneth Millington, Crisia Miroiu, Charlotte Oge, Robert Patrick, Allison Maria Rodriguez, Navid Azimi Sajadi, Gary Setzer, Xuhong Shang, Soraya Sharghi, Doria Sharra, Ynin Shillo, Narges Soleimanzadeh, Mariusz Soltysik, Robert Spahr, Emily Stokes, Joon Sung, Antonio Tovar, Omer Wasim & Saira Sheikh, and Jave Yoshimoto. Curated by Leejin Kim. Published by CICA Press.
The ebook is available via Kindle. The paperback version (black and white) will be available in major bookstores in Korea and via Amazon in February 2017.
![[Book] New Media Art 2017: Back to Nature (뉴 미디어 아트 2017: 다시 자연으로)](https://leejinkim.com/wp-content/uploads/2016/12/New_Media_Art_2017_Cover_600.jpg)
[Book] New Media Art 2017: Back to Nature (뉴 미디어 아트 2017: 다시 자연으로)
Produced by CICA Press, Gimpo, Korea
ISBN 979-11-953952-5-5 03600
Printed in Korea
CICA Press 출판
EDITER-IN-CHIEF / ART DIRECTOR:
편집장 / 아트 디렉터:
Leejin Kim 김리진
CONTRIBUTING EDITOR:
컨트리뷰팅 에디터:
Hye-Youn Choi 최혜윤
TRANSLATORS:
번역가:
Kyungjin Yoo 유경진
Dambi Ko 고담비
Aelee Kim 김애리
Insil Choi 최인실
FEATURED ARTISTS & WRITERS:
참여작가:
Jeff Beekman
Anne Lesley Selcer
Borja Rodríguez Alonso
Duncan Poulton
Sam Blanchard
Hans Gindlesberger
Liss LaFleur
Colby Jennings
Sam Radford
Elisabeth Pellathy
C. Matthew Luther
Vik Laschenov
Joe Hedges
Anna Novakov
Sarah Choo Zing
Daniel Alexander Smith
Helen S. Koo, Jason Lin, and Jasmine Zhou
Sean Mullan
Joe Ren
Kim Miller
Mark Kleine
Sanja Hurem
Kang Su Jeong
Art Fab Lab
INTRO
Back to Nature
When Pokemon Go became an instant phenomenon, my husband and I decided to give it a try. We walked through the park and saw groups of people roaming around the empty field watching their cell phones. It was a funny but striking moment to see people getting back to nature as the result of a new media cultural innovation.
We do not even have to try; new media will gradually permeate our lives and become part of our reality. Google Maps, social media, YouTube, Pokemon Go, smartphones, drones, 3D printers, robots — all of our generation’s shared buzzwords will reshape our minds and become our nostalgia. And new media artists constantly reflect this metamorphosing reality like fragmented mirrors.
– Leejin Kim
다시 자연으로
미국에서 포켓못 고 열풍이 불었을 때 나도 남편과 함께 앱을 다운로드 받았다. 함께 공원을 거닐며 아무것도 없는 빈 터에 다다랐을 때, 무리지어 스마트폰을 보며 여기저기 방황하는 사람들을 볼 수 있었다. 뉴 미디어가 가져다준 문화적 혁신의 결과로 결국 자연으로 돌아가 방황하는 군중의 모습은 웃기면서도 강렬한 장면이었다.
힘들게 노력하거나 애쓰지 않아도 좋다. 뉴 미디어는 자연스럽게 우리의 삶으로 스며들어와 현실이 된다. 구글맵, 소셜 미디어, 유튜브, 포켓몬 고, 신형 스마트 폰들, 드론, 3d 프린터와 로봇들 – 우리 세대가 공유하는 “핫한” 또는 “쿨한” 기술들은 우리의 사고방식을 다시 형성하며 곧 우리만의 노스텔지어가 될 것이다. 그리고 뉴미디어 아티스트는 거울 조각들처럼 변화하는 우리의 현실을 끊임없이 비춘다.
– 김리진
CONTENTS:
목차:
Intro – 7
Jeff Beekman – Battlefield Series – 8
Anne Lesley Selcer – Time Flows onto the Highways, Escapes up the Interstate – 16
Borja Rodríguez Alonso – Google Trilogy – 23
Duncan Poulton – 28
Sam Blanchard – Googled Sculpture – 32
Hans Gindlesberger – Westering – 38
Liss LaFleur – Chatterbox – 42
Colby Jennings – 48
Sam Radford – The Intimacy of the Incomplete:
Interaction and the Personal Experience – 54
Elisabeth Pellathy – Visualized Bird Song – 58
C. Matthew Luther – Mapping the Search for Memories… – 62
Vik Laschenov – One Floor Above Sing until Someone Swims with Dolphins – 68
Joe Hedges – Joe Hedges’s Boxes – 72
Anna Novakov – Locative interference:
The Derive, Cybergeography and Contemporary Art – 76
Sarah Choo Jing – 82
Daniel Alexander Smith – Paper-Thin, A Growing VR Artist Archive – 88
Helen S. Koo, Jason Lin, and Jasmine Zhou – Enfold – 94
Sean Mullan – 98
Joe Ren – 104
Kim Miller – 108
Mark Kleine – 112
Sanja Hurem – 116
Kang Su Jeong – 120
Art Fab Lab – 124
The book will be available in major bookstores in Korea, Amazon, and CICA Store.
A4 O2O Project Online Archive Launched
디지털 컬쳐 Digital Culture (2016년 7월 22일 – 8월 7일)
디지털 컬쳐
Digital Culture:
The international Exhibition on Digital Culture
CICA 미술관
2016년 7월 22일 – 8월 7일
오프닝 파티: 7월 23일 오후 5시
Opening Party: 5pm July 23, 2016
참여 작가 Featured Artists:
Amr Alngmah , Yuanliang Sun, Malgorzata Budzynska, Barbara Bryn Klare, Steven Hughes, Annette Elizabeth Fournet, Neil Daigle Orians, Erin Smego, McArthur Freeman, Helen Zajkowski, Sarah Sweeney, Jie Xu, Rachel Sanfilippo, Thomas Graff, Oscar Joyo, Jason Lahr, Diana Laurel Caramat, Kellie Spano, Samuel Dominguez, PlantBot Genetics: Wendy DesChene + Jeff Schmuki, Sean Smith, Kimberly Ruth, Matthew Keff, Roc Pares, Woo Jae Lim, Peter Christenson, Christopher Thompson, Lynn Bianchi, H. Cecilia Suhr, Intermedia, Esmeralda Kosmatopoulos, Kathryn Dresner, Brian Schrank, David Van Ness
Curated by Leejin Kim
컴퓨터, 스마트폰, 타블렛 등 디지털 디바이스의 대중화는 현대인들의 일상에 많은 변화를 가져다 주었다. 이는 단순한 취미나 행동의 변화를 넘어서 새로운 사고와 언어, 문화를 창조해내고 있다.
디지털 문화는 예술의 철학적 개념과 테크닉, 시스템에도 근본적인 질문을 던진다. 작가가 손수 만든 작품은 하나 밖에 없는 작품으로서 가치를 지니고 이를 바탕으로 예술 시장이 형성되어 왔다. 하지만 디지털 작품은 작가와 작품 사이에 디지털 매체라는 매개물이 존재하며, 이 매체가 가지는 특성이 기존 매체에 비해 작품에 큰 영향을 준다. 또한 작품은 편재성을 지니는데, 즉 하나만 존재하는 것이 아니라 여러가지 형태로 동시에 존재 가능하며 무한히 재생산될 수 있다.
CICA 미술관에서 7월 22일에서 8월 7일까지 열리는 “디지털 컬쳐(Digital Culture)” 국제전에서는 34명의 국내외 작가들의 디지털 아트, 사진, 설치, 영상 작품을 소개한다. 특히 Yuanliang Sun, Steven Hughes, McArthur Freeman, Sarah Sweeney, Jason Lahr, H. Cecilia Suhr, Brian Schrank, Peter Christenson 등 미국 미술대학 교수들이 다수 참여하여 국제적 감각의 최신 디지털 아트를 소개할 예정이다. David Van Ness는 자신의 얼굴을 다수 3D 스캔하여 디지털 자소상을 만들었다. 그의 작품은 디지털 파일 및 다수의 이미지로서 존재한다. 한편 Brian Schrank 교수는 3D 아트 게임을 통하여 사회문제를 재조명한다. 관객은 애플 워치와 가상 현실 디바이스를 통해 작품을 직접 체험해볼 수 있다. 한편 Katy Dresner는 침대를 이용한 인터렉티브 아트를 선보일 예정이다.
7월 23일 5시에는 전시 오프닝 파티가 있을 예정이며 국내 및 해외 작가들이 참석 예정이다. 전화나 이메일을 통해 예약 후 누구나 참여 가능하다. (문의: , 031.988.6363, 수-일 10:30 AM-5:30 PM)
[Book] Art Yellow Book #2: 아트 옐로 북 #2
“Artist Book Their DIY Art Space”
CICA Museum’s art book project “Art Yellow Book” provides a unique art space for artists. Unlike gallery spaces, art books are portable and ubiquitous. Unlike online media, books are tactile and “real.” Art Yellow Book aims to create a space where individual artists can freely express themselves and become media themselves.
Art Yellow Book #2 features 59 artists from around the world. Each artist freely organized two facing pages in the book, using these pages as an exhibition form and an advertisement for themselves and their work. There are no rules or restrictions regarding the layout, design, or content. If you would like to know more about the artists, visit their websites by scanning their QR codes, or contact them directly by email.
“아티스트들의 책속의 DIY 전시 공간”
CICA 미술관의 아트북 프로젝트 “아트 옐로북”은 아티스트들에게 독특한 전시 공간을 제공합니다. 기존의 전시 공간에 설치된 작품과는 다르게 아트 북은 쉽게 가지고 다닐 수 있고, 여러 사람이 동시에 공유할 수 있습니다. 또한 아트 북은 온라인 매체와는 다르게 직접 만지고 경험할 수 있다는 점에서 아날로그적인 매력도 있는 독특한 매체이기도 합니다. “아트 옐로 북”은 아티스트가 직접 자신을 표현하고 스스로 미디어가 될 수 있는 공간입니다.
2016년 5월에 출간 된 “아트 옐로 북 #2″는 시리즈 북의 두 번째 호로 국내외의 감각 있는 59명의 아티스트들이 직접 디자인한 페이지들로 구성되었습니다. 아티스트 한 명당 한 장(두 페이지)의 공간이 주어지며, 정해진 형식이나 제약은 없습니다. 해당 아티스트에 대해 더 알아보고자 한다면 QR 코드로 아티스트의 웹사이트를 방문하거나 아티스트에게 직접 메일을 보내보세요.
*Videos were made by featured artists.
Featured Artists 참여 작가:
Andrea Abbatangelo
Franco Aguilar
AKMAR
Amr Alngmah
Andrea Alonso
Craig Deppen Auge
Rafael Blanco
Brittonius
캐롤마인드 CAROLMIND
조미예 Miye Cho
Thomas C. Chung
Julianne French
Adrian Giacomelli
Shawna Gibbs
고나 Gona
현홍 Hyun Hong
강덕현 Kang Deok Hyun
정지윤 JiyunJ
전새미 Saemi Jeon
장윤지 Joyce
정은주 Eunju Jung
Evan Larson-Voltz
김지혜 Kim Ji-hye
Blazo Kovacevic
Genya Krikova
Daryna Kyrychenko
Mary Laube
이민주 Lee, Min-ju
RujileeAn (이루지, RUJI LEE)
임찬미 Chanmi Lim
Jorge Mansilla
Loren Marple
Massimo Meo
Donald Morgan
Di Novak
Ryan Ovsienko
Chunbum Park
박희진 Heejin Park
LAZYVIDEO
Rebecca Parkin
Christina Plange
Cody Rutty
Charles Andrew Seaton
신채연 Chae Yeon Shin
신하늘 Shin ha neul
June Sira
심은솔 Sim, Eun sol
Marko Stajic
Matthias Sturm
Lindsay Swan
Brett Thompson
ΤόΤά team
Vania Vananina
Nicolas Vionnet
Fernanda Vizeu & Peter Boos
왕에스더 Wang,esther
Susanne Wawra
Brent Webb
Fu Wenjun
Produced by CICA Press, Gimpo, Korea
Publication Date: May 19, 2016
Curator: Leejin Kim
ISBN 979-11-953952-4-8 (04600)
ISBN 979-11-953952-3-1 04600 (Set)
Photographs and contents are copyrighted by the featured artists.
CICA Press 출판
기획: 김리진
출판일: 2016년 5월 19일
Contents 목차:
About Art Yellow Book……………………..
Featured Artists…………………..
Andrea Abbatangelo……………….
E. Franco Aguilar…………………..
AKMAR…………………….
Amr Alngmah…………………..
Andrea Alonso……………………
Craig Deppen Auge …………………………
Rafael Blanco……………………
Brittonius………………..
캐롤마인드 CAROLMIND…………………
조미예 Miye Cho………………………
Thomas C. Chung…………………….
Julianne French……………………
Adrian Giacomelli………………..
Shawna Gibbs…………………….
고나 Gona……………………..
현홍 Hyun Hong……………………..
강덕현 Kang Deok Hyun……………………..
정지윤 JiyunJ……………………
전새미 Saemi Jeon……………………..
장윤지 Joyce…………………….
정은주 Eunju Jung……………………..
Evan Larson-Voltz………………
김지혜 Kim Ji-hye……………………
Blazo Kovacevic…………………
Genya Krikova…………………..
Daryna Kyrychenko………………..
Mary Laube…………………….
이민주 Min-ju Lee………………………
RujileeAn (이루지 RUJI LEE)……………………..
임찬미 Chanmi Lim………………………
Jorge Mansilla………………….
Loren Marple……………………
Massimo Meo………………………
Donald Morgan……………………
Di Novak…………………….
Ryan Ovsienko………………….
Chunbum Park……………………..
박희진 Heejin Park……………………..
LAZYVIDEO……………………..
Rebecca Parkin……………………
Christina Plange……………………
Cody Rutty…………………….
Charles Andrew Seaton……………………
신채연 Chae Yeon Shin……………………..
신하늘 Shin ha neul……………………..
June Sira……………………..
심은솔 Sim, Eun sol………………………
Marko Stajic……………………
Matthias Sturm…………………….
Lindsay Swan……………………..
Brett Thompson………………….
ΤόΤά team……………………..
Vania Vananina………………….
Nicolas Vionnet…………………..
Fernanda Vizeu & Peter Boos……………………..
왕에스더 Esther Wang……………………..
Susanne Wawra…………………….
Brent Webb……………………..
Fu Wenjun……………………
Credits…………………..
Thanks……………………
Why is there something rather than nothing (2016)
A4 O2O Project Experiment #1
April 2 – 10, 2016
CICA Museum
Organized by Leejin Kim
Collaborators: Mingi Choi, Hyeyoun Choi
Instruction-based art can be traced back to Conceptual Art in the 1960s. Now, in our digital age, instructions have become the fundamental structures of our systems: a chain of commands is instantly produced, and it becomes visible, tactile, and ubiquitous. We aim to be an “O2O (Online to Offline) system” that can produce “instructions” as art and make them come alive in our online and offline spaces. Featured works of the A4 O2O Project Experiment #1 include an installation work “Why is there something rather than nothing.” Following the experiment #1, the A4 O2O Show Spring 2016 will be held from April 14 to May 1, 2016, featuring 10 conceptual artists worldwide.
기획자: 김리진
콜라보레이터: 최민기, 최혜윤
1960년대 개념미술이래로 인스트럭션을 기반으로 작품을 하는 시도는 꾸준히 있어 왔다. 한편 디지털 시대를 맞이하며 ‘인스트럭션,’ 즉 명령어 또는 지침서는 현대사회 시스템을 구축하는 중요한 근간이 되었다. ‘명령어’는 즉각적으로 생산되며, 실행되고, 존재하게 되며, 편재한다. A4 O2O 프로젝트는 아티스트의 ‘지침서’를 기반으로 온라인과 오프라인에 존재하게 하는O2O (Online to Offline) 시스템을 구축하고자 한다. A4 O2O 프로젝트 실험 #1에서는 인스톨레이션 작품 “왜 무(無)가 아니라 유(有)인가(Why is there something rather than nothing at all)“과 그 외 인스트럭션 베이스 작품을 소개한다. 실험 #1에 이어 오는 4월 16일부터 5월 1일까지 10명의 국내외 개념미술 작가의 인스트럭션을 소개하는 “2016 봄 A4 O2O 국제전”이 있을 예정이다.
Like it or Not: Social Media & Art
February 26 – March 13, 2016
2016년 2월 26일 – 3월 13일
참여작가 Featured Artists:
Amr Alngmah
배지윤 Jiyoon Bae
Tracy Brown
Thomas C. Chung
정민규 Jung Minkyu
Tracy Kerdman
Justin Lincoln
Ellen Mueller
Teresa Sites
손상민 Simon Son
Julianna Wells
Photography Exhibition: Hipster & Otaku
Photography Exhibition: Hipster & Otaku
현대사진전: 힙스터 & 오타쿠
CICA Museum
February 3, 2pm – February 21, 2016
“힙스터 (Hipster)”라는 단어는 1990년대 이후 중산층 보헤미안적 삶을 추구하는 젊은 계층을 지칭하며 서양의 각종 미디어와 광고를 통해 주목받게 되었다. 힙스터들은 흔히들 진보적 정치적 입장을 가지고 메인스트림 소비 문화나 큰 기업에 반발하며 자신들의 “개념있음”을 과시하는 경우가 많다. 또한 빈티지 패션, 인디 음악 등 트랜디함과 스타일리시함 또한 “힙스터”들의 중요한 특징이다. 아이러니하게도 이러한 트랜드를 반영하여 대형 브랜드들은 앞다투어 “힙스터” 스타일 제품들을 선보이고 있다.
반면, “오타쿠 (Otaku)”는 일본에서 유래한 단어로, 본래 “집”을 의미하며 방에만 틀어박혀 현실보다는 애니메이션, 게임, 아이돌 같은 문화에 빠져사는 사람을 지칭한다. 본디 이 단어는 사회 부적응자라는 부정적 의미로 주로 사용되었지만 미디어를 통해 점차 “매니아 (mania)” 와 같은 맥락으로 어떠한 것에 깊은 관심과 애정을 갖고 있는 것을 표현하기 위해 점차 긍정적인 의미로서 사용이 빈번해지고 있다. 오타쿠 문화의 중요한 특징은 미디어 및 제품이 인간관계를 대체하는 현상인데, 연애 감정이나 우정과 같은 지극히 개인적인 감정들 마저도 상품화 되어가는 현대사회의 극단적 단면을 보여주고 있는 것이다.
이렇듯 힙스터와 오타쿠는 미국과 일본이라는 전혀 다른 문화에서 각각 발생한 단어로 전혀 다른 맥락 속에서 발전한 신생어들이지만 소비지상주의적 포스트 모던 사회 새로운 라이프 스타일의 표상이라는 점에서 묘하게도 공통 분모가 있다. 또한 “마이너함”과 “메이저함” 사이에서 “쿨함”이 “구림”이 되고 “구림”이 “쿨함”이 되어가는 권력 투쟁과 문화적 역학관계를 지켜보는 일은 꽤나 흥미로운 일이다.
CICA미술관에서 열리는 힙스터 & 오타쿠 현대사진전은 15명의 국내외 아티스트 – LaTurbo Avedon, Kami Bugnet, 최서희 (Seohee Choi), Gian Cruz, Melissa Eder, Tomer Eliash, Eric J. Glasthal, Timothy Hutchings, Blond Jenny, 이예섬 (Lee Yeseom), Jee Lee, Maya Puskaric, Liam Racine, Joseph Sobel , Rachel Wolfson의 작품을 전시한다. 그들이 활동해온 지역, 혹은 문화에 따라 작품 속에서 “오타쿠” 혹은 “힙스터”적인 요소들을 찾아볼 수 있으며 그 속에서 현대 포스트모던 사회를 살고 있는 젊은이들의 문화 (Youth Culture)적 표상들을 발견할 수 있다.
The term hipster, which refers to a subculture of middle-class bohemian youth, has been frequently used by the media since the 1990s. Hipsters tend to show off their intelligence and their progressive political views while rejecting mainstream consumer culture. They are also known to be stylish and trendy and to enjoy vintage fashion and indie music. Ironically, mainstream brands are now rushing to launch numerous products that reflect their style.
The Japanese term otaku refers to youth who shut themselves in their houses and are addicted to Japanese manga, games, or idol stars. The term was first used negatively to indicate a social misfit, but now, it has started to appear in the media in a more positive context to describe an enthusiast who has a deep interest and understanding of something. In otaku culture, the media and products replace human relationships, while commercializing personal feelings such as love and friendship.
Even though these terms originate in different cultures and within different contexts, both suggest new lifestyles in consumerist postmodern societies. In addition, there is a constant power struggle between major and minor cultures and subversions of “being cool.”
CICA museum’s photography exhibition, Hipster & Otaku, features 15 international artists, including LaTurbo Avedon, Kami Bugnet, Seohee Choi, Gian Cruz, Melissa Eder, Tomer Eliash, Eric J. Glasthal, Timothy Hutchings, Blond Jenny, Lee Yeseom, Jee Lee, Maya Puskaric, Liam Racine, Joseph Sobel, and Rachel Wolfson. “Hipster” or “otaku” elements are rooted in their works and reflect the cultures and regions they are from. These works are emblems of postmodern youth culture.
참여작가 Featured Artists:
LaTurbo Avedon
Kami Bugnet
최 서 희 (Seohee Choi)
Gian Cruz
Melissa Eder
Tomer Eliash
Eric J. Glasthal
Timothy Hutchings
Blond Jenny
이 예 섬 (Lee Yeseom)
Jee Lee
Maya Puskaric
Liam Racine
Joseph Sobel
Rachel Wolfson
Curated by 김 리 진 (Leejin Kim)
