CICA New Media Art Conference
https://cicamuseum.com/nmaconference/
Into the Clouds:
CICA New Media Art Conference 2020
Conference June 18 – 21, 2020
Solo Exhibitions June 17 – 21, 2020
Started from the sculptor Czong Ho Kim’s studio in 1994, Czong Institute for Contemporary Art (CICA) became a unique cultural space founded and cultivated by him. Not only CICA fosters projects of experimental artists, we are open for everyone to learn about Contemporary Art and apply it to one’s life. We aim to provide a creative, yet comfortable space for artists and the community to nurture their creative and critical thinking with visual culture while they communicate with each other.
In the CICA New Media Art Conference 2020 (CICA NMAC 2020), we aim to celebrate art in the digital age and share thoughts and ideas on new forms of art and culture in relation to emerging technologies and trends including artificial intelligence, virtual/augmented reality, social media, and the museum in the digital era. We highly value cultural exchanges among artists, researchers, and local residents worldwide and believe our event will inspire us and expand our understanding of new media art and culture in general. Due to the uncertain situation that requires social distancing, we have decided to actively incorporate new media technologies into our event, including live streaming, video conferencing, AR, and social media, so that new media artists, researchers, and guests worldwide can participate in the event physically and/or virtually. We invite new media art communities and art lovers worldwide to participate in our fourth international conference on New Media Art. We look forward to sharing fun, creative, and inspiring experiences with you!
CICA 미술관은 김종호 작가의 작업실을 기반으로 이십여 년에 거쳐 손수 일구어낸 독특한 미술관으로 김포시가 신도시로 변모하는 동안 역사를 고스란히 간직한, 구석구석 작가의 손길이 닿아있는 하나의 작품과도 같은 공간입니다. CICA 미술관은 사진, 회화, 조각뿐만이 아니라 뉴 미디어 아트 국제전 및 출판물을 활발히 기획해 왔으며 개관 이래 수많은 국내 및 해외 작가들이 CICA 미술관의 전시 및 출판에 참여해주시고 방문해 주셨습니다.
CICA 미술관에서 2020월 6월 18일부터 21일까지 제4회 CICA 뉴 미디어 아트 국제 콘퍼런스를 개최합니다. 전 세계의 예술과 삶에 대한 열정을 가진 아티스트들을 만날 수 있다는 것은 행운이며 삶에 많은 영감과 깊이감을 줍니다. 본 컨퍼런스에서는 라이브 스트리밍, 비디오 컨퍼런스, AR, 및 소셜 미디어와 같은 기술을 적극 활용하여 사회적 거리두기를 요하는 특수한 상황으로 인해 컨퍼런스에 직접 방문하지 못하는 전 세계 뉴 미디어 아티스트 및 관객들도 참여가 가능할 것입니다. 본 콘퍼런스를 통해 전 세계 아티스트, 학자, 미술 애호가, 지역 주민들이 뉴 미디어 아트와 문화 전반에 대한 생각들을 공유하는 뜻깊은 자리가 되기를 바랍니다.
[Publication] Posthuman: New Media Art 2020
CICA Press, an online and print media issued by CICA Museum, is media for art and culture from the perspective of young culture makers in spirit. CICA Press supports “young” culture makers, who have passion, critical thought, and desire for creative and experimental expression, regardless of their age and background. We have believed that our inexhaustible passion for art and expression and a reckless rebelliousness can change the world.
CICA Press deals with visual art and culture from perspectives of local artists. To overcome uniform dissemination of contemporary art from the “center of Art,” we aim to introduce local artists and cultures from different regions to global audiences and connect them with each other. CICA Press provides online and offline spaces to create a global network among local artists, designers, audiences, and communities so they can make, appreciate, and live in art in their regions and cultures.
“Posthuman: New Media Art 2020” features 56 new media artists worldwide who participated in the CICA New Media Art Conference 2019, Art Teleported Brooklyn NY 2019, and Post-Human: The 5th International Exhibition on New Media Art.
CICA Press는 ‘젊은’ 문화 창작가의 관점에서 아트와 문화 전반의 소식을 전하는 온라인+프린트 미디어입니다. CICA Press는 ‘정신’이 젊은 문화 창작가들을 후원합니다. 나이와 배경을 불문하고 열정과 비판적인 사고, 창의적이고 실험적인 표현에 대한 욕구를 가지신 분이라면 우리 모두 ‘젊은’ 문화 창작가가 아닐까요? 질풍노도 청춘의 이유 없는 반항심과 열정과도 같이, 눈먼 불나방과도 같은 창작의 욕구, 표현의 욕구가 세상을 바꿀 수 있다는 확신을 가져봅니다.
CICA Press는 ‘미술의 중심지’로부터 세계로의 일방적인 흐름을 극복하고자 세계 각 지역의 지역작가와 문화를 세계 독자들에게 소개하는 교두보가 되고자합니다. 온라인 및 오프라인 공간을 통하여 지역 작가, 디자이너, 관객, 주민들을 위한 글로벌 네트워크를 제공하여, 각자의 공간에서 고유의 문화를 발전시키면서 동시에 세계적인 수준의 예술문화를 창출하고, 공유하고, 즐기고, 감동을 주며, 예술이 삶에 스며들 수 있도록 힘쓰고 있습니다.
CICA Press 출판 “Posthuman: New Media Art 2020″는 2019 CICA 뉴 미디어 아트 컨퍼런스, Art Teleported Brooklyn NY 2019, Post-Human: The 5th International Exhibition on New Media Art 국제전에 참여한 56인의 국내외 뉴 미디어 아티스트들을 소개합니다.
Posthuman: New Media Art 2020
Editor-in-chief / Art Director: Leejin Kim
Editor / Designer: Soyoung Park
CICA President: Czong Ho Kim
CICA Vise-president: Myung Sook Kim
CICA Staffs: Soyoung Park, Seungsub Baik, Nokyeong Han
CICA NMAC 2019 Reporters / Photographers: Miseon Bae, Eunjung Choi, Soyoung Chung, Suhyoun Kim
CICA NMAC 2019/ Art Teleported 2019 MC: Hye Young Chyun
CICA NMAC 2019 DJ: Funkin Cat
Art Teleported 2019 Team: Leejin Kim, Kyungjin Yoo, Hye Young Chyun, Gerard D’Albon, Kiara Ocasio
Art & Technology Advisor: Kyungjin Yoo
Creative Advisor: Semi Kim
Produced by CICA Press, Gimpo, Korea
ISBN 979-11-88671-12-0 03600
Photographs and contents are copyrighted by the featured artists.
© 2020 CICA Press, Gimpo, Korea
All rights reserved. No part of this publication may be reproduced or transmitted in any form or by any means, electronic or mechanical, including photography, recording or any informational storage and retrieval system, without prior permission from the publisher.
CICA Museum
cicamuseum.com
Cover Image © Tyler Calkin, Micro Gesture Party Mix (video still), 2019
Featured Artists:
Maryamsadat Amirvaghefi
Rubén Vega Balbás
Rora Blue
Tyler Calkin
Kimberly Callas
Kris Casey
Gene Chen
Frankie Chow
Eun Hyung Chung
Soo Jin Chung
Enzo Cillo
Maria Dundakova
Ben Glas
Genesis Gonzalez
Steve Guynup
Suji Han
Holden Holcombe
Jee Youn Hwang
Hyun Hong
Asaran Jeong
Nayoung Jeong
Reza Kianpour
Chang Eun Kim
Zahra Komeylian
Karen Krolak
Eun Lee
Hyunseung Lee
Jei Ryung Lee
Anja Malec
Ana I. Marten
Kevin Mercer
Christina Ivelisse Morris
David Mrugala
Su Hyun Nam
Ryohei Oba
Molly O’Donnell
Seungkyung Oh
Mikey Peterson
R. Prost
Jonathan Michael Ray
Nitzan Satt
Rui Sha
Ahree Song
Cecilia Suhr
Michael Tarbi
The Institute for
Aesthetic Advocacy
Anastasios Veloudis
Rebecca Vickers
Fu Wenjun
Changwoo Yoon
Eric Zeigler
s/n+Felnyrri
Kyungjin Yoo
Kay Yoon
CICA New Media Conference 2019
Digital Body: New Media Art 2018 Published
[Publication] Digital Body: New Media Art 2018
[신간] 디지털 바디: 뉴 미디어 아트 2018
Produced by CICA Press, Gimpo, Korea
ISBN 979-11-88671-04-5 03600
Size: 176*250 mm
188 Pages
EDITOR-IN-CHIEF / ART DIRECTOR
Leejin Kim 김리진
EDITOR / DESIGNER
Heewon Bae 배희원
EDITOR
In Hye Seo 서인혜
TRANSLATORS
Doohyun Lee 이두현
Insil Choi 최인실
Minyoung Lee 이민영
Hyunju Kim 김현주
REPORTER
Choi A Rah 최아라
FEATURED ARTISTS
Justyna Adamczyk
Maryamsadat Amirvaghefi
Alfredo Ardia
Whitney Bandel
D S Chapman
Pierre Chaumont
Jessica Dolence
Ben Ehrmann
Kun Fang
Eona Jiawei Gao
Inbar Hagai
Mary Hanlon
Maggie Hazen
Peter Hriso
Morgan Jenks
Daniel Johnson
Kevin H. Jones
Norman Klein & Margo Bistis
Alyona Larionova
Gili Lavy
Justin Lincoln
Wayne Madsen
Kushtrim Mehmeti
Tracy Miller-Robbins
John Mutter
Vasilios Papaioannu
Mikey Peterson
Pat Reynolds
Mike Richison
Anatoly Rudakov
Elissavet Sfyri
Matt Sheridan
S/N (Jennida Chase and Hassan Pitts)
Christian Tablazon
Kamil Tatara
Jessica Tsang
Leah Uchitel
Jeffrey Yip
Taylor Yocom
Kay Yoon
Liliya Zalevskaya
Intro
Artists’ works and thoughts always make me ponder the subject matters, appreciate and celebrate life on a deeper level. Like a constellation in the sky, artists unfold each of their universe once I quietly look into the glimmers in the dark. Digital Body: New Media Art 2018 features 43 new media artists worldwide who passionately represent and symbolize each of their own realities. I hope our readers plunge into the artists’ worlds and celebrate the new culture in this digital era.
아티스트들을 접하면 접할수록 그 깊이감에 감탄한다. 그들의 작품과 생각들을 접하며 나는 삶을 보다 깊이 음미하는 법을 배웠다. 밤하늘에 무수한 별처럼, 적막 속에서 작은 빛을 가만히 바라볼 때 비로소 그들은 그들의 세계를 연다. “디지털 바디: 뉴 미디어 아트 2018″은 43명의 전 세계 뉴 미디어 아티스트들의 작품 세계를 소개한다. 그들은 각자의 현실을 열정적으로 재현해내고 상징화한다. 독자가 아티스트들 각자의 고유의 세계를 접하며 디지털 시대의 새로운 문화를 향유하는 장이 되었으면 한다.
– 김리진
‘디지털 바디: 뉴 미디어 아트 2018’는 CICA 미술관 김리진 아트디렉터가 기획한 ‘New Media Art’ 시리즈 북의 세 번째 호로, 전 세계에서 두각을 나타내고 있는 43명의 뉴미디어 아티스트 그룹과 평론가들의 영어 원문과 한글 번역본 및 2017 제1회 CICA 뉴 미디어 아트 국제 컨퍼런스 리뷰를 싣고 있다.
“As artists, in the end, meaning matters to us….but as we make our work we often hold meaning in suspension as the signal of bits or analog information passes through the lines of art production.”
“예술가로서, 의미는 결국 우리에게 중요한 것이 된다…그러나 비트의 신호나 아날로그 정보가 예술제작의 길을 통과함에 따라 작품을 만들 때 우리는 종종 의미를 미결로 남겨둔다.”
– Justin Lincoln, ” Artist as Noise Source”
“Death is a radical and inevitable phenomenon that all surface once dominated one’s body is broken down into points. Line is a symbolic icon of essence that distinguishes life and death.”
“죽음은 몸을 지배하고 있던 표면이 점들로 해체되는 근본적이며 피할 수 없는 현상이다. 선은 삶과 죽음을 구별하는 본연에 대한 상징적 아이콘이다.”
– Kay Yoon, “1. Death and symbol”
“영화 속 여성을 향한 폭력은 모든 시기 모든 장르 속에 존재해 왔다…폭력은 엔터테인먼트라는 명목으로 최소화되어 멋진 맞춤옷으로 입혀진 황금 동상으로 관객에게 선보여진다.”
“Violence towards women in film lives in every genre from every decade… It is draped in couture and handed smooth golden statues, minimized because it exists within the boundaries of entertainment.”
– Mary Hanlon, “The Veritas Technique”
“…The amount of visual content that we are subjected to through our internet usage practically demands swift thoughtlessness: otherwise we would all keel over trying to figure out the cultural and personal ramifications of some Honey Boo Boo gif…Sitting through the series, a viewer may begin to uneasily wonder, what is the difference between this pink painted man banging his head on the wall and myself, mindlessly plucking out chin hairs in front of the mirror late at night?”
“…우리가 인터넷 서핑을 통해 받아들이는 수많은 시각적 정보들은 사실상 우리에게 신속한 부주의함을 요구해. 그게 아니면 우리는 짤 (Honey Boo Boo gif)의 문화적 및 개인적 파급력에 압도되어 버리겠지… 이 시리즈를 바라보면서 관람자는 핑크색으로 뒤덮은 이 남자가 벽에 자신의 머리를 치는 모습과 한밤중에 턱에 난 털을 무념무상으로 뽑는 자기 자신이 무엇이 다른가에 대한 거북한 질문을 던지게 된다.”
– Joy Miller’s review on Ben Ehrmann’s “Pink Face Series”
“The scream is not yours. It is not you who speaks; it is your countless ancestors. It is not you who craves; countless generations of ancestors crave through your own heart.”
“비명은 네 것이 아니다. 말하는 것은 네가 아니다. 네 수많은 조상이다. 네가 갈망하는 것이 아니다. 셀 수 없이 많은 세대의 조상이 네 마음을 통해 갈망한 것이라.”
– Elissavet Sfyri, “Practicing”
‘디지털 바디: 뉴 미디어 아트 2018’는 국내 주요 서점 및 해외 아마존 사이트에서 곧 만나볼 수 있다. 자세한 사항은 미술관 홈페이지 (www.cicamuseum.com) 에서 찾아볼 수 있다. (문의: cicamuseum.com/contact)
CICA New Media Art Conference 2017
August 3-6, 2017
CICA NMAC Website: http://cicamuseum.com/nmaconference
“Celebrate & Share Creativity and Techno-Cultural Innovation”
Started from the sculptor Czong Ho Kim’s studio in 1994, Czong Institute for Contemporary Art (CICA) became a unique cultural space founded and cultivated by him. Not only CICA fosters projects of experimental artists, we are open for everyone to learn about Contemporary Art and apply it to one’s life. We aim to provide a creative, yet comfortable space for artists and the community to nurture their creative and critical thinking with visual culture while they communicate with each other.
CICA Museum have featured numerous new media artists in international exhibition series and publications. Through CICA NMA Conference, we aim to celebrate new media art & culture, and share creativity and techno-cultural innovations with writers, scholars, artists, and local/international communities. We invite new media artists, scholars, and art-lovers worldwide to participate in our first international Conference on New Media Art. We look forward to sharing fun, exciting, and inspiring experience with you!
창의력과 문화 기술 혁신을 공유하고 향유하는 국제 문화의 장
CICA 미술관에서 2017원 8월 3일부터 6일까지 제1회 CICA 뉴 미디어 아트 국제 컨퍼런스를 개최한다. 해외 및 국내 아티스트와 전문가 Justin Lincoln, Morgan Jenks, S/N, Kay Yoon, Anatoly Rudakov, Pierre Chaumont, 권희수, 김리진, 박승만, 오온누리, 유경진, 최이지가 컨퍼런스 프레젠테이션을 진행할 예정이며, 본 행사는 영어로 진행된다.
CICA 미술관은 작가의 작업실을 기반으로 손수 일구어낸 독특한 미술관으로 사진, 회화, 조각뿐만이 아니라 뉴 미디어 아트 국제전을 활발히 기획해 왔으며 “아트 옐로 북,” “뉴 미디어 아트” 시리즈 등 서적도 활발히 출판해 왔다. 아트디렉터 김리진은 전 세계 뉴 미디어 아티스트, 학자, 미술 애호가들을 초청하여 뉴 미디어 아트와 문화를 향유하고, 지역 주민과 미술인, 학자들이 어우러져 창의력과 문화 기술 혁신을 공유하는 국제적인 장을 마련하고자 본 행사를 기획하게 되었다고 전했다.
7월 오픈 예정인 CICA 포럼 건물에서 본 행사 오프닝 파티가 있을 예정이며 김포시 이홍균 부시장의 인사말, DJ 퍼포먼스, 참여 작가 프레젠테이션 등 다양한 이벤트를 준비 중이다. 또한 오프닝 파티는 영한 동시통역으로 진행하여 일반인들도 부담 없이 이벤트에 참여하고 전 세계 뉴 미디어 아티스트와 직접 소통할 수 있다.
또한 8월 5일에는 김포시 문화예술행정과와 CICA 미술관이 협업하여 김포 시티투어 및 워크숍, “변화하는 도시와 새로운 문화”를 주최할 예정이다. 본 워크숍을 통해 해외 아티스트 및 국내 아티스트와 미술 애호가들에게 문화 도시 김포시의 무한한 가능성과 매력을 소개한다. 워크숍에서 나온 결과물은 컨퍼런스 마지막 행사, 8월 6일 “굿 바이 브런치 앤 퍼포먼스”에서 발표될 예정이다.
컨퍼런스는 일반인도 참여할 수 있으며, 오프닝 파티 및 굿 바이 브런치 앤 퍼포먼스 행사는 단일 이벤트로도 참여 신청 가능하다. 참여 신청은 CICA NMAC 웹사이트 (http://cicamuseum.com/nmaconference/)에서 할 수 있다.
Presenters (발표자) & Presentation Titles:
Pierre Chaumont, “Reshaping Perennity: Archiving and New Media”
EZMONSTER, “Here’s EZMONSTER”
Morgan Jenks, “Skull Spool”
Leejin Kim 김리진,” The Transforming Cityscape and New Culture: Gimpo Tour & Workshop,” Collaboration with the Cultural and Arts Division of Gimpo City 김포 문화 예술 행정부 협업
Heesoo Kwon 권희수, “Welcome to MaMuk”
Justin Lincoln, “Artist as Noise Source”
Onnury Oh 오온누리, “For One”
Seungman Park 박승만, “Death and the Remains”
Anatoly Rudakov, “Living Pictures – Film Translated in Photography”
S/N (Jennida Chase and Hassan Pitts), “My Kitchen, My Tardis: Existential Media and Digital Simile”
Kyungjin Yoo 유경진, “Virtual Reality Art”
Kay Yoon, “Room: Digital Materiality 101”
CICA New Media Art 2016: The 2nd International Exhibition on New Media Art
Featured Artists 참여작가:
Hans Gindlesberger
Joe Hedges
Sanja Hurem
Colby Jennings
Kang Su Jeong
Mark Kleine
Helen Koo
Liss LaFleur
Kim Miller
Sean Mullan
Elisabeth Pellathy
Joe Ren
Borja Rodríguez
Schedule 전시일정:
January 13, 2016 – January 24, 2016 (2016년 1월 13-24일) Liss LaFleur, Borja Rodríguez, Kim Miller, Mark Kleine
January 27, 2016 – February 7, 2016 (2016년 1월 27일-2월 6일) Hans Gindlesberger, Joe Ren, Sarah Choo, Sanja Hurem
February 10, 2016 – February 21, 2016 (2016년 2월 10-21일) Sean Mullan, Colby Jennings, Joe Hedges
February 24, 2016 – March 6, 2016 (2016년 2월 24일-3월 6일) Helen Koo, Elisabeth Pellathy, Kang Su Jeong
디지털 아트와 저작권 [KOR]
Published in C.A.N. Magazine [http://cicamuseum.com/c-a-n-issue-digital-art-and-copyright]
Jan. 28, 2015
전시를 준비하다보면 많은 사람들이 막연히 그림이나 조각은 비쌀 것이라는 인식을 갖고 있는 반면, 디지털 작품에 대한 이해도와 존중의 정도가 부족한 경우가 많다. 디지털 파일은 만져지는 것도 아니고 쉽게 복사, 수정 및 배포가 가능하기 때문에 어찌 보면 관객이나 컬렉터의 입장에서는 가치를 인정하기 힘들 수 있다. 심지어 굴지의 기업이나 단체에서도 계약 없이 무작정 “원본 파일을 보내봐라”고 요청하는 일도 종종 있다. 이러한 디지털 아트의 편재성(ubiquitous) 때문에 디지털 작품의 경우 음원이나 e-북과 같이 지적 재산(intellectual property)으로서의 저작권 개념으로의 접근이 필요하다.
디지털 작품의 원본을 요청할 경우 대부분 ‘악의’는 없었고 관심을 보내준 것에 대한 감사한 마음이 있다. 사실상 한국에서는 서로의 홍보와 업무상의 편의를 위해서 개인단위의 아티스트를 상대로는 여러 가지 절차를 생략하는 경우가 많다. 이는 문서화 작업에 대한 무지 혹은 무관심의 결과기도 하다. 결국, 소위 ‘이름 있는’ 작가나 ‘외국’ 작가가 아닌 이상, 한국에서는 중개 및 홍보와 배포를 담당하는 단체가 편의를 위해 개인의 지적 재산에 대한 보호에는 큰 관심을 두지 않는 경우가 많다는 것이다.
파일 하나 넘기는 것 가지고 뭐 이렇게 생색이냐고 할 수 있겠지만, 이는 그리 단순한 문제가 아니다. 대기업이 중소기업의 잘 키운 콘텐츠를 가로채는 것, 상사가 부하직원의 아이디어를 가로채는 것, 프로그램이나 디지털 파일에 대한 불법 다운로드의 만연화 등 상대방의 지적 결과물에 대한 존중이 없는 태도는 결국 나 자신의 지적 혹은 창의적 노동의 대가도 존중 받을 수 없는 환경을 만들고, 이는 국가적으로도 지식/문화 콘텐츠 개발을 저해하는 요인이 될 수 있다. 디지털 콘텐츠인데 ‘공유’하면 많은 사람이 향유할 수 있는 것 아니냐는 반문이 있을 수 있다. 하지만 개인의 지적 결과물은 물건과 마찬가지로 엄연히 그 사람의 시간과, 재능, 노력이 들어간 산물이다.
한편, 지적 콘텐츠의 공유를 위한 사회적 운동으로 MIT를 기점으로 ‘오픈소스 무브먼트 (open-source movement)’가 있었다. 이는 기업에서 소스코드나 정보를 바탕으로 제품을 개발하여 대중에게 상업적으로 판매하는 것에 반하여, 소스코드 및 프로젝트에 대한 정보를 100% 공개함으로써 누구나 프로젝트에 참여하고 이로 인한 산물을 모두가 공유하자는 취지에서 생겨난 운동이다. 이는 단순히 ‘사회주의’적 분배의 관점에서 생긴 운동이라기보다는 결국 공유를 통해서 프로젝트의 자발적 개발이 가능하므로 최근 노동비 절감 및 홍보의 차원에서 기업에서 오픈소스 프로그램을 진행하는 경우도 많다.
하지만 이러한 오픈소스 프로젝트에서도 ‘도리’라는 것이 존재하는데, 보통 해당 소스를 기반으로 프로그램을 개발하면 개발자의 아이디나 홈페이지 링크를 하단에 명시하는 방식과 같이 서로의 크레딧을 보호하고 존중해 주는 것이다. 또한 각 개발자는 자신이 개발한 영역을 제한 없이 공개하거나 아니면 자신의 아이디나 이름을 명시하길 요청하는 등 배포와 동시에 스스로의 크레딧에 대한 가이드라인을 제시할 수 있다.
이와 마찬가지로 한국에서 디지털 작품이 활성화 되어가는 이 시점에서 디지털 콘텐츠에 대한 존중 의식 및 보호 시스템 구축이 시급하다고 본다. 무작정 배포를 막자는 것이 아니다. 필자도 저작권 보호를 명목으로 일개 아티스트까지 소송을 불사하는 디즈니와 같은 사례는 저작권 본연의 취지에 맞지 않는 것이라 본다. 미국 저작권법에는 저작권이 있는 지적 콘텐츠의 사용에 대하여 패러디나 교육을 위한 배포를 예외사항으로 두고 있는데, 즉, 패러디의 경우 개인의 표현의 자유를 보호하는 것이며, 교육의 경우 학교와 같은 교육기관에서 저작권이 있는 콘텐츠를 배포하는 것은 교육을 위한 것이기 때문에 허용한다는 것이다. 특히 패러디의 경우, 개인 아티스트가 영화나 굴지의 기업 및 브랜드에 대한 주제로 비판을 하거나 작품을 할 수 있다는 것이다. 이의 보호는 개인 단위의 표현의 자유를 위한 것이므로 매우 중요한 사항으로 볼 수 있다.
그렇다면 개인 단위의 지적 콘텐츠를 회사나 단체가 요청할 경우에는 어떠한 절차가 필요할까? 간단하다. 저작권에 대한 동의 혹은 안내를 포함한 계약서이다. 한국은 “계약서 함부로 쓰지 말라”는 통설이 있다. 하지만 개인 디지털 아티스트에게 계약서는 본인의 노력의 결실에 대한 중요한 보호 장치이다. 계약이 성립되지 않을 경우에도, 최소한 저작권에 대한 안내를 문서화하는 작업이 필요하다. 이는 그리 복잡한 것이 아니다. 해당 아티스트는 누구에게 어떤 작품 파일을 제공하였으며, 그에 대한 저작권은 누구에게 있다, 해당 작품은 누가 어떤 용도 이외로는 사용할 수 없으며, 해당 아티스트의 동의 없이 무단 배포 및 사용할 수 없다, 등의 저작권에 관한 사항을 명시하면 되는 것이다. 이는 단순히 돈을 받고 안 받고의 문제가 아니다. 상대의 지적 결과물에 대한 존중이며 함부로 사용하지 않겠다는 ‘약속’인 것이다.