Life Goes On: New Media Art 2022 (삶은 계속된다: 뉴 미디어 아트 2022)
Produced by CICA Press, Gimpo, Korea
Release Date: December 31, 2021
ISBN 979-11-88671-20-5 03600 (Paperback)
979-11-88671-21-2 05600 (ebook)
EDITOR-IN-CHIEF / ART DIRECTOR: Leejin Kim 김리진
EDITOR / DESIGNER: Gorbuleva Maria 고르불려바 마리아
EDITORS: Gain Han, Young Im Chae 한가인, 채영임
204 Pages
Featured Artists:
참여작가
Pearlie Rose S. Baluyut
Becky Beamer
Ursula Biemann
Galina Bleikh and Elena Serebryakova
Alcide Breaux
Cameron Buckley
Mar Canet Sola and Varvara Guljajeva
Laura Luna Castillo
Khalil Charif
Lina Choi
Sara Gevurtz
Josefina Giri
Ann Kaplan
Amy Yeminne Kim
Eunhye Kim
Herry Kim
Hyemi Kim
Kajin Kim
Soomin Kim
Laura Arminda Kingsley
Ahyong Lee
Wonjung Lee
Qiuwen Li
Bingyi Liu
Louise Liwanag
Laurel Lueders
Carlos Torres Machado
Chalda Maloff
Maura McCreight
Andre Perim
Gina Peyran Tan and Oliver Peyran
Daniel Pinheiro
Guava Rhee
Santiago Robles
Matthew Sansom
SAUNION
Merani Schilcher
Patrick Scorese and Zach Trebino
Tore Terrasi
The United Intelligence LAB
Nic Tisdale
Nobuko Tsuruta, Yuki Neo, and Takemi Kitamura
Lee Hau Yi
Haeseung Yun
Eric Zeigler and Aaron Ellison
Intro: Life goes on
by Leejin Kim
It has been almost two years since the global pandemic deeply impacted our lives. Despite obstacles and challenges, CICA Museum has continued efforts to build a global network of artists, researchers, and local residents through our annual conferences and exhibitions. In addition, we successfully launched the CICA Kids Lab that opened up new possibilities and perspectives for our museum. We hope to bridge gaps among artists, researchers, and the general audience to bring creativity in culture.
Lifes Goes On: New Media Art 2022 features 53 international artists who participated in CICA New Media Art Conference 2021, The 7th International Exhibition on New Media Art 2021, Art Teleported 2021, and the International Symposium for Visual Culture 2021 organized by the CICA Museum. We thank our featured artists who showed their brilliant works and we truly appreciate their passion for Art despite the difficulties we are all facing.
Life goes on, and we continue with our new hopes.
CICA Press는 ‘젊은’ 문화 창작가의 관점에서 아트와 문화 전반의 소식을 전하는 온라인+프린트 미디어입니다. CICA Press는 ‘정신’이 젊은 문화 창작가들을 후원합니다. 나이와 배경을 불문하고 열정과 비판적인 사고, 창의적이고 실험적인 표현에 대한 욕구를 가지신 분이라면 우리 모두 ‘젊은’ 문화 창작가가 아닐까요? 질풍노도 청춘의 이유 없는 반항심과 열정과도 같이, 눈먼 불나방과도 같은 창작의 욕구, 표현의 욕구가 세상을 바꿀 수 있다는 확신을 가져봅니다.
CICA Press는 ‘미술의 중심지’로부터 세계로의 일방적인 흐름을 극복하고자 세계 각 지역의 지역작가와 문화를 세계 독자들에게 소개하는 교두보가 되고자합니다. 온라인 및 오프라인 공간을 통하여 지역 작가, 디자이너, 관객, 주민들을 위한 글로벌 네트워크를 제공하여, 각자의 공간에서 고유의 문화를 발전시키면서 동시에 세계적인 수준의 예술문화를 창출하고, 공유하고, 즐기고, 감동을 주며, 예술이 삶에 스며들 수 있도록 힘쓰고 있습니다.
CICA Press 출판 “Life Goes On: New Media Art 2022 (삶은 계속된다: 뉴 미디어 아트 2022)″는 2021 CICA 뉴 미디어 아트 컨퍼런스, 아트 텔레포티드 2021, 제 7회 뉴 미디어 아트 국제전에 참여한 53인의 국내외 뉴 미디어 아티스트들을 소개합니다.
The paperback version is available in major bookstores in Korea and CICA Press website (http://www.cicamuseum.com/cicapress/).
E-book available available via Kindle.
* Kindle Free Book Promotion: Friday, February 18, 2022, 12:00 AM PST – Tuesday, February 22, 2022, 11:59 PM PST.
이 세상 모든 색
저자 김리진
판형 223*300 mm
인쇄 컬러
페이지 56쪽
어린이 서적
가격 13,000원
초판 발행일 2021년 6월 10일
분야 예술
ISBN 979-11-88671-17-5 77600
More Info: http://www.cicamuseum.com/cicapress/
이 세상 모든 색을 종이 한 장에 담을 수 있을까?
미술과 과학의 융합적 관점에서 알기 쉽게 풀어낸
어른과 아이 모두를 위한
창의력과 사고력이 쑥쑥 자라나는 아트북
아티스트이자 아트디렉터인 저자 김리진은 아이를 키우면서 아이들을 위한 교육 콘텐츠가 그림과 단어를 단순 연결하는 식의 그림책으로 한정되어있다는 것을 깨닫고, 고정관념이 형성되지 않은 어린이의 눈으로 보다 창의력 있게, 관찰력 있게 세상을 바라보게 도울 수 있는 교육 콘텐츠 개발을 결심한다. “이 세상 모든 색”은 색에 대한 과학적 접근을 통해 “빨간색” “노란색” “파란색”이 정해져 있는 것이 아니라 모든 색의 경계가 없다는 추상적 개념을 소개한다. 색과 빛의 기본적인 개념을 배워보고, “이 세상 모든 색종이”로 감정을 표현하고 사물과 풍경을 묘사, 기록해본다. 물감 기반 색과 빛 기반 색의 차이에 대해서도 알아보고 다양한 놀이를 해본다. 본 서적은 어린이뿐 아닌 어른들에게도 색과 세상을 새롭게 바라보는 계기가 될 수 있는 아트 워크북이다.
저자 소개
김리진은 아트 디렉터이자 아티스트로 뉴 미디어 아트와 시각 문화 연구를 중심으로 프로젝트를 진행 중이다. 서울대학교에서 조소를 전공하고 미국 펜실베니아 대학원에서 뉴미디어와 조소를 공부하였다. 이후 버지니아 커먼웰스 대학에서 Media, Art, and Text 전공으로 박사를 취득하였다.
2014년부터 CICA 미술관에서 아트 디렉터로 근무하면서, CICA 뉴 미디어 아트 출판 및 국제전, 아트 옐로 북, 아티스트 스테이트먼트 등과 같은 다양한 실험 출판 및 국제전을 기획해 왔다. 그녀가 2014년 기획한 “1956-1957 한국” 사진전은 KBS 뉴스와 론리 플레닛 매거진 코리아 등을 포함한 언론에 보도되었다. 2017년부터 CICA 뉴 미디어 국제 컨퍼런스를 기획, 매해 개최, 2017년은 김포시, 2018년은 한국예총 안양지회, 2019년은 서울대학교와 협업하였다. 2018년에는 한국예총 안양지회 주최 뉴 미디어 아트와 공공미술 국제 심포지엄을 큐레이팅 및 진행하였다. 2019년과 2020년에는 노마드 아티스트를 위한 국제전 및 컨퍼런스 Art Teleported를 기획, 뉴욕에서 개최하였다.
아트 디렉터로 활동 전에는, 상명대학교와 버지니아 커먼웰스 대학, 연세대학교 언더우드국제대학에서 미술전공 과목 및 연합과목들을 가르쳤다.
CICA NMAC 2021 Opening Party
CICA New Media Art Conference 2021
Conference June 24 – 27, 2021
Solo Exhibitions June 23 – 27, 2021
Reid Arowood
Andrea Bagdon
Benjamin Cook
Galina Bleikh and Elena Serebryakova
Cameron Buckley
Mar Canet and Varvara Guljajeva
Melissa Johns and Justin Bull
Ann Pegelow Kaplan
Herry Kim
Hyemi Kim
Bingyi Liu
Jill Miller
Seokwoong Noh
Tore Terrasi
Eric Zeigler and Aaron Ellison
Started from the sculptor Czong Ho Kim’s studio in 1994, Czong Institute for Contemporary Art (CICA) became a unique cultural space founded and cultivated by him. Not only CICA fosters projects of experimental artists, we are open for everyone to learn about Contemporary Art and apply it to one’s life. We aim to provide a creative, yet comfortable space for artists and the community to nurture their creative and critical thinking with visual culture while they communicate with each other.
In the CICA New Media Art Conference 2021 (CICA NMAC 2021), we aim to celebrate art in the digital age and share thoughts and ideas on new forms of art and culture in relation to emerging technologies and trends including artificial intelligence, virtual/augmented reality, social media, and art in the time of pandemic. We highly value cultural exchanges among artists, researchers, and local residents worldwide and believe our event will inspire us and expand our understanding of new media art and culture in general. Due to the uncertain situation that requires social distancing, we may actively incorporate new media technologies into our event depending on the circumstances, including live streaming, video conferencing, AR, and social media, so that new media artists, researchers, and guests worldwide can participate in the event physically and/or virtually.
We invite new media art communities and art lovers worldwide to participate in our fifth international conference on New Media Art. We look forward to sharing fun, creative, and inspiring experiences with you!
CICA 미술관은 김종호 작가의 작업실을 기반으로 이십여 년에 거쳐 손수 일구어낸 독특한 미술관으로 김포시가 신도시로 변모하는 동안 역사를 고스란히 간직한, 구석구석 작가의 손길이 닿아있는 하나의 작품과도 같은 공간입니다. CICA 미술관은 사진, 회화, 조각뿐만이 아니라 뉴 미디어 아트 국제전 및 출판물을 활발히 기획해 왔으며 개관 이래 수많은 국내 및 해외 작가들이 CICA 미술관의 전시 및 출판에 참여해주시고 방문해 주셨습니다.
CICA 미술관에서 제5회 2021 CICA 뉴 미디어 아트 국제 콘퍼런스를 개최합니다. CICA NMAC 2021는 디지털 시대의 예술을 기념합니다. 또한 CICA NMAC 2021는 AI, 가상 및 증강현실, 소셜 미디어, 팬대믹 시대의 예술 등, 새롭게 대두되는 기술과 동향과 관련한 새로운 형태의 예술과 문화에 대한 생각을 공유하는 장이기도 합니다. 본 컨퍼런스에서는 필요시 라이브 스트리밍, 비디오 컨퍼런스, AR, 및 소셜 미디어와 같은 기술을 적극 활용하여 사회적 거리두기를 요하는 특수한 상황으로 인해 컨퍼런스에 직접 방문하지 못하는 전 세계 뉴 미디어 아티스트 및 관객들도 참여가 가능할 것입니다.
전 세계의 예술과 삶에 대한 열정을 가진 아티스트들을 만날 수 있다는 것은 행운이며 삶에 많은 영감과 깊이감을 줍니다. CICA NMAC 2021을 통해 전 세계 아티스트, 학자, 미술 애호가, 지역 주민들이 뉴 미디어 아트와 문화 전반에 대한 생각들을 공유하는 뜻깊은 자리가 되기를 바랍니다.
ISVC 2021
International Symposium for Visual Culture & Exhibition 2021
March 10 – 28, 2021 Exhibition “Visual Culture 2021” at CICA Museum, Korea
March 27 – 28, 2021 International Symposium for Visual Culture 2021
[Publication] Into the Clouds: New Media Art 2021
Produced by CICA Press, Gimpo, Korea
ISBN 979-11-88671-15-1 03600 (paperback)
ISBN 979-11-88671-16-8 05600 (ebook)
Paperback, E-Book
248 Pages
EDITER-IN-CHIEF / ART DIRECTOR: Leejin Kim
EDITOR / DESIGNER: Yeju Keum
EDITORS/INSTALLERS: Seulki Choi, Seungsub Baik, Soyoung Park
CICA NMAC 2020 TEAM: Leejin Kim, Kyungjin Yoo, Seulki Choi, Hankill Jung, Eunhong Kang, Seungsub Baik, Soyoung Park
CICA NMAC 2020 REPORTERS/PHOTOGRAPHERS: Eunjeong Kim, Soyeon Park, Yujin Kim, Heewon Lee
ART TELEPORTED 2020 TEAM: Leejin Kim, Kyungjin Yoo, Ji Ho Shin, Heewon Kim, Oberon Strong, Sola Olosunde
ISVC 2020 REPORTERS: Lauren Baucum, Eunji Seong, Jei Park, Hyeseong Jeong, SooHyun Yoo
Photographs and contents are copyrighted by the featured artists.
© 2020 CICA Press, Gimpo, Korea
All rights reserved. No part of this publication may be reproduced or transmitted in any form or by any means, electronic or mechanical, including photography, recording or any informational storage and retrieval system, without prior permission from the publisher.
CICA Museum
cicamuseum.com
Cover Image © Sarah Lasley, TOTALITY, 2019
Featured Artists:
Yeohyun Ahn
Janna Ahrndt
Sandra Araújo
Emerald Arguelles
Reid Arowood
Bradley Phillips & Liz Bayan
Ran Bensimon
Sigal Ben-David & Les St. Leon
Ahyeon Bong & Hyeonah Choi
William A. Brown
Tyler Calkin
Shawn Campbell
Eric D. Charlton
Yanyun Chen & Sara Chong
Hazel Hyegyoung Choo
Jisoo Chung
Aurelie Crisetig
Jeff Crouse & Ray LC & team
Hyunhee Doh
Codomo Giura
Santino Gonzales
Yann Houri
Jonas Kasper Jensen
Jae Won Jung
Christopher Kaczmarek
Nicholas Kersulis & Nathan Matteson
Heesoo Agnes Kim & Sungil Daniel Kim
Shahar Kramer
Sarah Lasley
Ajin Lee
Taekyeom Lee
Nicole Lenzi
Bridget Moreen Leslie
Jiaqi Li
Debbie Y.J. Lin
Robert Maciel
Mana Mehrabian
Bruno Melo
David Mrugala
Kelley O’Brien
Agatha Sunyoung Park
Andre Perim
Nadia Rahat
Shony Rivnay
J. Rosenbaum
Haya Sheffer
s/n
Annett Stenzel
Lucy Winnington
Sora Woo
Changwoo Yoon
Heui Tae Yoon
Anne Yoncha
Māra Zoltners
Mengda Zhang
Tianyi Zhang
Ebook now available on Kindle:
*Free book promotional period: Tuesday, January 12, 2021, 12:00 AM PST – Saturday, January 16, 2021, 11:59 PM PST
The paperback version will be available in major bookstores in Korea in January, 2021.
Into the Clouds: New Media Art 2021 coming soon!
A final draft of an upcoming publication “Into the Clouds: New Media Art 2021.”
Playing with Gravity: Form and Space
Light and Color: Participatory Exhibition
Art as Message
메시지로서의 예술
김리진
예술은 현실(reality)의 반영, 표현, 의식(ritual) 등 다양한 양상으로 생산되고 감상 되며, 소비된다. 모더니즘 시대에는 예술이 소위 “예술을 위한 예술”로 존재해야 하며 예술이 목적을 가지고 쓰이면 더는 예술이 아닌 프로파간다에 지나지 않는다는 관점이 지배적이었다. 모더니즘 시대의 예술에 대한 관점은 포스트 모더니즘을 거치며 다소 와해되기는 했으나 그 근간이 모두 무너졌다고 보기는 힘들다. 하지만 1970년대부터 서구 문화권을 중심으로 페미니즘 미술이 큰 트렌드가 되기 시작하면서, 예술의 “메시지”로서의 측면은 다시 부각되고 있다. 사실 메시지로서 예술, 즉 예술을 통한 의미 전달은 예술의 가장 오래된 기능 중 하나로, 과거로부터 현재까지 지속적으로 존재해왔다. 문자의 모태는 그림과 기호로부터 출발했으며, 중세시대에는 종교 전파를 위한 예술이 생산되고 소비되었고, 현대에는 제품 판매와 브랜드 이미지를 위해 무수한 광고 이미지가 생산되고 있다.
포스트 모던 시대의 구조주의의 대두로, 현대 작가들은 예술계의 구조적 문제를 짚기 위해 기존에 비예술로 등한시되던 프로파간다적 매체를 의도적으로 사용하기 시작했으며, 현대 미술에서 순수함과 목적성의 경계는 모호해지는 추세이다. 이렇듯 예술이 메시지로서의 기능도 포용하는 자유로운 탐구와 실험 정신은 현대 미술이 가지는 큰 매력임이 분명하다.